LUIS ALBERTO SPINETTA E INVITADOS

En vivo en el Estadio Vélez Sardfield – 2009

Estos son los audios de esa gran noche.
No son los mismos que publicó nuestro entrañable amigo JLP de A estos hombres tristes.
Hubo mucha gente que esa noche se encargò de que ese concierto quede para la posteridad
Los retocamos muy poquito y creo que estos tienen un sonido espectacular por ser de aire.
Hasta diría que, a pesar de ser de aire, son cuasi consola, si se ecualiza bien el reproductor de la PC.

A pedido de muchos, cambiamos a Megaupload…a ver como resulta

Otro documento para disfrutar!!!!

DISCO1
Con su banda actual

01 - Presentación
02 - Mi elemento
03 - Tu vuelo al fin (c/ Baltasar Comotto)
04 - Ella también (c/ Diego Rappoport)
05 - Umbral (c/Diego Rapopport)
06 - Fina ropa blanca
07 - La bengala perdida (c/ Mono Fontana)
08 - Sombras en los álamos (c/Juan Del Barrio)
09 - Alma de diamante (c/ Juan Del Barrio)
10 - Cisne
11 - Al ver veras (c/Mono Fontana)
12 - No ves que ya no somos chiquitos? (c/ Mono Fontana)
13 - Cielo de ti (c/ Javier Malosetti)
14 - Las cosas tienen movimiento (c/ Fito Páez)
15 - Asilo en tu corazón (c/ Fito Páez)

DISCO 2
Solista y Cia

01 - Mariposas de madera
02 - El rey lloro (c/Beto Satragni)
03 - Adonde esta la libertad? (c/ Juanse)
04 - Te para tres (c/ Gustavo Cerati)
05 - Bajan (c/ Gustavo Cerati y Gustavo Spinetta)
06 - Cementerio club (c/Gustavo Spinetta)
07 - Era de Uranio (c/Leo Sujatovich)
08 - Vida siempre (c/Leo Sujatovich)
09 - Maribel se durmió (c/Leo Sujatovich)
10 - Necesito un amor (c/Dante y valentino Spinetta)
11 - Filosofía barata y zapatos de goma
12 - Rezo por vos (c/Charly García)

Spinetta y Los Socios "del Concierto": Marcelo Torres y Javier Malosetti
13 - San Cristoforo
14 - Bosnia
15 - Nasty people

DISCO 3
Invisible: Spinetta-Machi-Pomo

01 - Durazno sangrando
02 - Jugo de lucuma
03 - Lo que nos ocupa es esa abuela la conciencia
04 - Niño condenado
05 - Amor de primavera (c/Lito Epumer)

Pescado Rabioso: Spinetta-Black Amaya-David Lebón-Carlos Cutaia-Guillermo Vadalá

06 - Poseído del alba
07 - Hola dulce viento
08 - Serpiente viaja por la sal
09 - Credulidad
10 - Despiértate nena
11 - Me gusta ese tajo (c/ Bocón Frascino)
12 - Post crucifixión (c/ Bocón Frascino)

DISCO 4
Almendra: Spinetta-Edelmiro Molinari-Emilio del Güercio-Rodolfo García

01 - Color humano
02 - Fermín
03 - A estos hombres tristes
04 - Hermano Perro
05 - Muchacha ojos de papel

Con su banda actual

06 - 8 de octubre (c/Ricardo Mollo)
07 - Retoño
08 - Seguir viviendo con tu amor (c/Mono Fontana y Baltasar Comotto)
09 - Quiero ver un tren (c/ Mono Fontana Nico Cotta y Javier...)
10 - No te alejes tanto de mi.

Agradecimiento eterno a Pablo A. y a quien grabó los audios

MIGUEL CANTILO Y PUNCH

En la jungla – 1981

Punch nunca fue bien aceptado por el publico.
Los proyectiles eran una constante en cada presentación pública de la agrupación.
Sin embargo, dos hits inesperado aparecieron en las radios en 1981: "La gente del futuro", y "En la jungla".

Cantilo habla de estos 2 temas en su libro “El cantar de Miguel Cantilo”

“Estos temas fueron escritos durante mi residencia en un departamento en el barrio de Olivos.
Fue el lugar donde aterrizamos con Silvina nuestros cuatro hijos ni bien llegamos de España.
Atendía allí alumnos de guitarra y tratábamos de controlar a los niños, que tenían entre uno y cuatro años.

Para escribir yo solía aprovechar las tardes en que los llevaba a la plaza de Olivos, o cualquier momento en que pudiera encontrar tranquilidad relativa en mi casa.
La letra completa de “La gente del futuro” recuerdo haberla escrito en la plaza y luego haberla sometido a algunas correcciones durante sucesivos días en mi casa.
En algunos viejos borradores conservo estrofas curiosas que quedaron afuera como:

"Y dónde están ahora los existencialistas
se ahogaron en su charla en sus humos de pipa
Y dónde están ahora todos los surrealistas
dormidos en su sueño de geniales artistas

Y en esta ciudad ¿quién roba la paz?
Y el aire de los barrios de unos años atrás.

O alguna otra como:
Y donde están aquellos cantores de protesta?
Quejándose porque alguien los tapó con la orquesta.
Y donde esta John?...El rey del amor
el mundo no le quiso dar la radicación"

En ese entonces yo escribía las letras en unos enormes cuadernos de contabilidad entre las columnas del debe y el haber, pues me resultaban muy cómodos para apoyar, sentado en cualquier banco de plaza.
Eran mi escritorio itinerante.

“La jungla tropical”, en cambio, fue ideada en mi casa observando como Sufian y Anael se trepaban como chimpancés a las rejas de la ventana.
De allí me surgió la idea de los “monos que cuelgan”.
El barrio estaba poblado de “hipopótamos de buena posición” y fue una “jirafa histérica” la que precipitó nuestra decisión de abandonar la zona poco tiempo después.

Una mañana había una mujer fuera de sí gritando en la puerta. Los gemelos habían untado su coche blanco, de punta a punta, con barro.
Estaban encantados con su obra y la dama, muy elegante, indignada. Silvina y yo con una manguera le devolvimos la blancura al auto y ese día tomamos la decisión de llevarnos la familia a un lugar mejor. Comenzaba el verano y nos fuimos al sur del país. Nuevamente a El Bolsón.”

Debido a que ya por entonces Cantilo y Jorge Durietz habían reflotado Pedro y Pablo, Punch se transformó en la banda de apoyo al dúo y los repertorios de ambos quedaron fusionados en uno solo. Ese fue el final de la agrupación.

Temas:
01- La gente del futuro
02- Los años '80
03- Maestro John
04- Rock del pensamiento
05- Unos que ríen, otros que lloran
06- La jungla tropical
07- Tema para el colectivero
08- El oasis de tus ojos
09- Mágica energía
10- Puertas de la claridad

ANDA A AMENAZAR A LA C.....DE TU HERMANA

La semana pasada y luego de subir los discos descatalogados de Claudia Puyo, recibí este mensaje:

Estimado amigo como manager de Claudia Puyó le solicito tenga a bien, quitar de su sitio todos los links de mi representada ya que los discos están reeditados y los que no son comercializados en sus conciertos. En caso de no atender esta solicitud me veré en la obligación de accionar legalmente en su contra y solicitar se le de de baja al sitio.
Atte.
Armando Rodríguez Suárez

Busqué su nombre en algun CD de Claudia y no figuraba en ninguno.

Entonces fui a Google y veo con asombro que exactamente el mismo mensaje fue enviado a los amigos de Los Inconseguibles, cuando justamente subieron discos de Claudia Puyo un año atràs.

Desde que pasó lo que pasò con Incunables Posludios tomé la decisión de que si algún músico tenía algún inconveniente con que subamos sus discos, que nos lo dijera directamente.
Sin representantes, sin enviados, sin fanáticos…sin nada.
Ellos o nadie.
No va a ser la primera ni la ultima vez que alguien se toma el derecho de pensar por el artista y después resulta que el artista piensa todo lo contrario.

Tengo la suerte de contar a Claudia Puyo entre los amigos de FaceBoock y por lo tanto le escribí y le conté de este mensaje.

Entre otras cosas Claudia me dice que no quiere que sus discos, producidos por ella estén subidos a la Web.
De los 3 que subimos, solo uno cumple esa condición y ya procedimos a darlo de baja.

Pero lo mas importante que nos dijo Claudia es que este tipo que escribió NI ES NI FUE SU REPRESENTANTE Y QUE NI SIQUIERA LO CONOCE.

Por lo tanto, Armando Rodríguez Suárez o como mierda te llames, sencillamente se pueden ir a cagar,… vos y tus cobardes amenazas.

Por otro lado, y dado que nos cansamos de recibir mensajes anónimos y que ni siquiera están firmados, a partir de ahora solo podrán dejar mensajes aquellos que estén registrados en Blogger o tengan cuenta en Google (Gmail, Google etc..)
Lamento por aquellos que de buena onda dejaban sus mensajes, pero como sucede casi siempre, por unos cuantos se jode la mayoría.
El que quiera dejar un mensaje, que se registre…y sino, bajen los audios pero tengan la boca cerrada.
Si no pueden siquiera firmar con el nombre, aunque el mensaje sea anónimo, entonces significa que no tienen huevos para respaldar lo que envian o dicen.

Obviamente esto no va dirigido a la gran mayoria.

Al que le quepa el sayo....que se lo ponga.

Selba

COMO HICE: MUCHACHA OJOS DE PAPEL

Como hice – Muchacha ojos de papel - 2010

Hoy es el cumpleaños de Luis Alberto Spinetta y vamos a festejarlo de una manera especial.
Y conocer los pormenores de cómo fue compuesta Muchacha ojos de papel, es una linda manera.

Programa que se emite por el Canal Encuentro, conducido y producido por Emilio Del Guercio, emitido el pasado 20 de enero dedicado a la canción: MUCHACHA OJOS DE PAPEL

Cómo hice… las canciones. Como su nombre lo indica, esta serie gira en torno a las canciones que han hecho época, o que quedaron grabadas en la cultura popular argentina como referente imborrable.
Cómo hice… se centra exclusivamente en la creación de la canción y en sus momentos históricos.
De esta manera, se conforma un archivo audiovisual del patrimonio autoral de la canción popular argentina.

Aparecen: Luis Alberto Spinetta, Edelmiro Molinari, Rodolfo García, Emilio Del Guercio, Javier Martínez, Claudia Puyo, Edu Zvetelman, Lidia Borda, Boy Olmi, Adriana Varela, Cristina Bustamante, entre otros

Sencillamente: Imperdible!!!

DINOSAURIOS ROCK

En vivo en La Falda – Córdoba - 2004

Un documentazo de aquellos (y van….)
Les cuento...

ASI SE PROMOCIONO:
La Falda puede ser considerada una de las pioneras del interior en la organización de festivales de rock importantes y con difusión nacional.
Este año, en la localidad cordobesa se decidió transformar un título que podría ser ofensivo en un verdadero tributo a la historia del rock argentino. Con el nombre Dinosaurios del Rock 2004, este fin de semana se presentará un festival donde participarán varios artistas que fueron cultores del género en las décadas del sesenta y el setenta.

"La historia viva del rock nacional en La Falda" será el eslogan de estas jornadas: hoy, desde las 22.30, actuarán Moris, Vivencia, el trío de Edelmiro Molinari (que se completa con Machi Madco en bajo y Matías Arman en batería), Alejandro Medina y Vox Dei.
Para mañana están programadas las actuaciones de David Lebón, Ricardo Soulé, Raúl Porchetto, María Rosa Yorio y el grupo Posporteño (con Rodolfo García en batería, Alejandro Del Prado en guitarra y voz y Daniel Ferrón en bajo).

Este festival pretende homenajear a varios referentes. Porque, aunque muchos de los músicos que pasarán por ese escenario ofrecerán repertorios de sus trabajos actuales, en la mayoría de los casos en plan de solistas, en la grilla de programación aparecen nombres que hoy son ineludibles dentro de la historia del rock vernáculo.

Y ESTO FUE LO QUE PASO:
Fueron dos noches memorables, cada apertura estuvo a cargo de un grupo acústico. Vivencia encendió el fuego con un prolijo set, el dúo sonó contundente, claro, tanto en sus voces, sus letras sensibles, poéticas y sociales que mantiene su vivencia /vigencia.

Héctor Ayala del dúo comentó desde el escenario lo siguiente:
"Esta música fue una experiencia y expresión generacional de nuestro país, todo comenzó en 1965. Nosotros pertenecemos a una segunda camada, junto a Sui Generis".
Hablando con Moris y Rodolfo García les pregunté qué sentían cuando comenzaron este movimiento y llegamos a la conclusión que se pudo comenzar con esto por una actitud de vida.
Por ello se jugaron y lucharon a brazo partido con convencimiento. Fue una generación de músicos y poetas talentosos. Hubo dúos, solistas, tríos y grupos. Cada uno con un estilo propio y definido produjo cuatro o cinco canciones que se transformaron en atemporales y fueron pasando de generación en generación y aquí estamos, vivitos y coleando.

La persona que ideó esto y lo hizo posible es el empresario Gabriel Isnardi.
La segunda apertura estuvo a cargo de Alejandro Del Prado secundado por Rodolfo García.
En la noche previa el orden continuó así: el segundo artista fue Moris, quien bailó y expresó con todo su cuerpo las canciones, junto a un teclado y una batería, con un sonido moderno y potente.
Sus palabras fueron combativas, casi anárquicas, no exentas de ternura, como cuando le dijo a un niño que insistía por el Oso "al Oso lo tengo enjaulado", cerrando su show con Ayer Nomás y el Oso , dedicado al niño en exclusiva.

Por momentos, a pesar de estar al aire libre y en medio de una multitud, todo parecía transcurrir en el living de casa, tal era el silencio y la expectante atención del ávido público.
Y era Ayer Nomás, que es decir el momento que estás presente.

Edelmiro Molinari, quien volvió de Viña del Mar donde estuvo viviendo, comentó que en la banda de sonido de la película Valentín, estaba incluida la canción Color Humano , tema del primer disco de Almendra y que dio origen al grupo homónimo. "Somos todos colores sin saber lo que es hoy un color...", una versión poderosa de Color Humano con Machy Madco en el bajo y Matías, de tan sólo 18 años, en batería.
Uno de los números más fuertes fue la actuación de Vox Dei , quien consiguió que el público se pusiera de pie, cantara y bailara, sobre todo en temas como Génesis o Las Guerras o en el Basoalto, inmenso y verdadero pulpo.

Alejandro Medina, cerró la primer noche con mucho frío casi a las cuatro de la mañana, concluyendo todo en una gran zapada, donde participaron varios músicos, tocando un popurri de rocanroll que incluyó "Rutas Argentinas".

En la segunda noche, se dio la extraña coincidencia de Ricardo Soule , presentándose con un trío que incluía un baterista australiano tocando temas de su segundo disco solista, el Romance del Mio Cid; y por otro lado, Vox Dei con Carlos Gardellini en la guitarra.
Raúl Porchetto aportó la cuota pop con un quinteto.
María Rosa Yorio, la presencia femenina, con temas de los Desconocidos de Siempre y de Silvina Garré.
El cierre del festival le tocó a David Lebón quien enfervorizó al numeroso público, cantando y bailando los clásicos temas de Seru y otros de su autoría.
Fueron dos noches a todo tren, todo rock, toda polenta, y ellos, los dinosaurios, demostraron estar vivos y vigentes.

Viernes 23/01/04

Vivencia
01- Julieta
02- Pequeño pasajero
03- Chico se fue tu vida
04- Natalia y juan simón
05- Los juguetes y los niños
06- En mi cuarto
Moris
07- Pato trabaja en una carnicería
08- Zapatos de gamuza azul
09- Ayer nomás
10- Agradecimientos
11- El oso
Edelmiro Molinari
12- reportaje
13- color humano
14- mañana por la noche
Vox Dei
15- Reportaje a Willy Quiroga
16- Las guerras
17- Solo de Basoalto
18- Apocalipsis
19- Carrera loca de la ciudad
20- Es una nube, no hay dudas
Alejandro Medina
21- Avenida Rivadavia

Sábado 24/01/04

Ricardo Soule
01- Reportaje
02- Gata de noche
03- Viejos amigos de la ciudad
04- Ritmo y blues con armónica
05- Por aquí se te echó de menos
06- No tengo destino
07- Nnca me dirás adiós
08- El dragón furente
09- La leyenda del Azor
Raúl Porchetto
10- Noche y día
11- Por honor y gloria
12- Tema de Sandro
13- Reina madre
14- Reportaje
Vox Dei
15- Loco hacela callar
16- Tito
17- Ahora es el preciso instante

No estan los audios de todos los promocionados, pero estan la mayoria….
Pilas de gracias a Lucas F., que fue quien lo grabo y a Pablo A. que fue “el cartero”

CELESTE CARBALLO

En vivo estadio obras - 1983

El segundo disco de su carrera, “Mi voz renacerá”, editado en 1983 es grabado con los músicos que acompañan el primer año de giras por todo el país. Tweety González en teclas, Lito Epumer en guitarra, Paul Dourge como bajista y Lucio Mazaira en la batería completando un cuarteto sólido para su primera presentación en “Obras”.
La gente repleta el estadio y cece logra convertirse en una figura con la mística de los grandes.

“Cuando estuve sobre el escenario de Obras, con todos los nervios y expectativas lógicos, muchas imágenes fueron pasando por mi cabeza. Me acordé de aquellos primeros recitales que dábamos cuando recién nos largábamos a tocar. Me acordé, por ejemplo, de cuando íbamos a Pelo a llevar gacetillas e invitaciones para los recitales. Todo nuestro empeño de esa época estaba puesto únicamente en cantar. No había expectativas de estrellato. Más bien éramos anti-héroes porque, como dice la letra de una de mis canciones, nunca me imaginé que iba a tener consenso popular. La situación en el país venía muy rara como para que algo así se diera. Los músicos éramos bastante despreciados, pero tocábamos igual por una necesidad interior. Ojo, no era un hobby. No. Nos pasábamos horas discutiendo temas con Oscar (Mangione), con quien teníamos un grupo que se llamaba Alter Ego.
Con él hablaba horas y horas sobre la música y también sobre psicología, que era lo que estudiábamos en esa época. Era el tiempo de la separación de Sui Generis. Al principio éramos un dúo acústico. Después incorporamos a un guitarrista y hacíamos más voces. Luego entró un bajista y entonces hacíamos más voces y más ruido. Cuando entró un baterista, chau. Nos olvidamos de todos los temas románticos y nos pusimos a tocar rockanroll. Así dimos el primer recital en el viejo Auditorio Kraft. Al poco tiempo nos separamos porque éramos un grupo muy heterogéneo. De todos modos, fue una buena experiencia porque todos nos enriquecimos mucho. Económicamente, en esa época era imposible mantener a un grupo. Los chicos estaban casados y tenían que mantener a su familia. Yo no tenía demasiados problemas porque trabajaba, estudiaba y todavía vVivía con mi vieja.

"Cuando se separó Alter Ego, yo seguí tocando sola, aprendiendo mucho. Algo muy lindo que recuerdo de esa época son las reuniones en la playa para cantar y tocar. Yo iba siempre a Villa Gesell. Me acuerdo que una vez el dueño de un boliche de allá me dijo: 'Piba, vos tenés que cantar boleros'. Yo le contesté: 'No, perdóneme, pero yo canto rockanroll.' Si yo me hubiera aprendido dos o tres boleritos, enganchaba laburo para todo el verano pero no era esa mi necesidad. Yo no quería trabajar, yo quería cantar. Mis temas de ese tiempo eran muy herméticos, típicamente adolescentes. A mí me costaba mucho hablar directamente y por eso lo admiraba a Charly (García)."

"Con el tiempo armé una cooperativa de trabajo con Gustavo Benavides y los grupos Karma y Subte. Con ellos hicimos un ciclo de un mes en el teatro De la Cortada. Fue magnífico. Yo tenía una alegría que volaba. Incluso tuvo alguna repercusión periodística.
Yo iba a tocar sola pero un día fui a un asado a la casa de un bajista amigo de Lito (Epumer) en donde estaba el 'Mono' (Fontana). Al domingo siguiente me presenté a tocar con ellos y el Tano Di Bella en batería. Fue super lindo pero duró poco. Como siempre, este medio, en vez de unirte, te separa. Es muy difícil mantener unido a un grupo.
Después de eso yo seguí sola. A mi no me gusta meterme donde no me llaman, ni ser pesada o insistente, y por eso me costaba meterme y acercarme. Además, y aunque no lo parezca, soy muy, muy tímida. Por todo esto, mis posibilidades no eran muchas. En ese entonces yo ya había dejado psicología y estaba haciendo artesanías en cuero, algo que todavía hago. Eso me dio tranquilidad para poder pensar y meditar. Ahí fue cuando descubrí los poemas de José Pedroni y musicalicé algunas de sus cosas.

Era invierno del '78 y yo estaba en Villa Gesell. Cuando volví a Buenos Aires me encontré con Eduardo Criscuolo, quien se copó con los temas y les escribió unos arreglos impresionantes para cuarteto de cuerdas, guitarra y bajo. Y los hicimos. Dimos un recital impresionante en el teatro De la Cova que no pudimos repetir jamás por razones económicas. A los violines había que pagarles sí o sí...
"Me acuerdo que mucha gente me decía 'qué manera de perder el tiempo. ¿Por qué no vas a estudiar?'. Pero para mí no era perder el tiempo.
Yo sentía que estaba viviendo. No tenía pretensiones extrañas. Las cosas hay que hacerlas porque uno las siente porque de lo contrario no funciona.
Conocí personas que tenían más ambición que talento.
Yo no la voy con esa, sobretodo porque las satisfacciones nunca son iguales. Los que tienen más ambición que talento nunca están satisfechos, siempre quieren más. Lo que ellos buscan es poder, atraer mucha gente y dominar.

"Cuando llegó el tiempo en que yo vivía sola, me ofrecieron trabajar haciendo coros y jingles. Y me pareció un buen modo de subsistir y de financiar mi vocación. Eso fue en el '79. Yo para ese entonces ya había hecho coros para Plus y para Charly en La Máquina de Hacer Pájaros, pero fue más que nada por una cuestión de amistad."
"Gracias a mi laburo profesional me pude comprar en cuotas una guitarra, la que tengo actualmente.

En el '80, un día iba caminando por Corrientes —yo era asidua concurrente de esa avenida porque siempre me encontraba con alguien—, me encontré con una amiga y me propuso ir a cantar a un bolichito que estaba en Córdoba y Esmeralda. Así fue como empecé a cantar en bolichitos. En esa época era imposible organizar un recital en un teatro. El boliche se llamaba '858' y ahí nos reuníamos para tocar hasta la madrugada. No cobrábamos un mango, pero cantábamos, que era lo importante.
Un día lo contratamos a Rada y nos quedamos con él hasta cualquier hora.
"Al tiempo, y cuando el dueño de '858' ya nos había echado, fui a 'Tramps' para saludar a Marilina (Ross) y ella me invitó a cantar. Como al dueño le gustó mucho, me habló para que tocara todos los viernes. Allí estuve seis meses y paralelamente me contrataron para hacer shows en otros boliches. Después empecé a cantar en Jazz & Pop. Los intelectualoides jazzeros al principio un poco se sorprendieron con 'Es la vida que me alcanza' y esos temas, pero al final se prendieron y toqué durante siete meses. En esa época grabé una cinta con dos temas que interesó a varios productores. Ahí empecé a tener más laburo.
"Al tiempo, Sandra (Mihanovich) me pidió 'Es la vida...' para grabarlo. Como el tema se transformó en un éxito, se armó toda la bola. Mucha gente se sorprendió conmigo porque decían que había salido de la nada, pero no es así. Algo no puede aparecer de la nada, porque donde no hay nada, no hay nada. Mi viejo siempre decía que de donde no hay, no se saca.
"Gracias al éxito del tema, tuve más continuidad de trabajo y pude llegar al disco. Por suerte, el disco era muy esperado por la gente y tuvo una buena respuesta."

"Una pregunta común de ese momento era por qué no formaba una banda. Y lo cierto es que yo tenía muchos resquemores con los grupos. En febrero fui a tocar a Mar del Plata y justo estaban de vacaciones allí mis dos sobrinos (Lito Epumer y Lucio Mazaira). Arreglamos para tocar juntos y todo salió muy lindo. Al día siguiente tenía que tocar en Pinamar y ellos se vinieron conmigo. Al otro día tocaba en Mar de Ajó y cuando llego me los encuentro a ellos que me dicen 'Vinimos a tocar con vos'. Un día después yo tocaba por acá nomás y los dos locos estos se me aparecieron. Y bueno, la banda se armó sola. A mí me gustan las cosas así, que se caigan por su propio peso.
"Paul (Dourge, bajista) y Twity (González, tecladista) se unieron al mes. Estuvimos bastante tiempo ensayando muy duro para Obras. Yo no quise llamar mil invitados porque me pareció una infidelidad hacia lo que estaba haciendo. Los que se bancan los ensayos y los kilómetros de ruta son los chicos y entonces ellos debían tocar. A los únicos que llame fue a Horacio Larrumbe (a quien admiro desde siempre) y a Marianella y Ana Quatraro porque con ellas canté durante mucho tiempo y, a fuerza de grabar jingles, conseguimos un empaste de las voces muy particular.

"La intención en Obras fue hacer algo natural y que las estrellas fueran cada una de las personas que estaban sobre el escenario. Y así fue. Yo quedé muy conforme con todas las críticas que salieron porque se habló del espectáculo y no únicamente de mí. Confieso que me sorprendí mucho con todo lo que pasó en Obras. De todos modos, sigo pensando que el éxito no existe, que es una fantasía. Pienso que la repercusión masiva de un artista inconscientemente condiciona los pasos futuros. Yo estoy basando todo el trabajo del segundo disco en la unión que hay en el grupo. Para mí, lo más importante es el éxito cotidiano. Para mí es un éxito un buen ensayo, componer un tema que me gusta, encontrar un autor desconocido que mate. Yo creo que la única forma de lograr la repercusión masiva es sumar muchos éxitos cotidianos...”

(Revista Pelo - 1983)

He aquí ese primer concierto de Celeste Carballo en Obras en agosto de 1983…y de consola.
Como siempre digo: un documento!!!!!

Temas CD 1:
01- Me vuelvo cada día más loca
02- A donde van
03- Los cerditos
04- Desconfío
05- Que suerte que viniste.
06- Es la de todas mi voz
07- El dueño del cielo azul
08- Ahora estoy en libertad.
09- Confiamos en los demás

Temas CD2:
01- Maia
02- instrumental
03- El oso
04- Querido Coronel Pringles
05- Es la vida que me alcanza
06- Blues del veraneo
07- Ahora me quedo mas tranquila
08- Es la vida que me alcanza (reprise)
09- Me vuelvo cada día más loca

Gracias Magicas Ruinas por el texto

CLAUDIA PUYO

Del oeste – 1985

Claudia Puyó comenzó cantando a dúo con Aníbal Forcada, luego se radicó en Brasil y, a su regreso, se incorporó como corista de Punch, la banda de Miguel Cantilo. Participó como solista del Festival B.A.Rock '82 y de La Falda en varias oportunidades.

Tras varias postergaciones, grabó su primer álbum en 1985, que no contó con el apoyo adecuado para su difusión masiva, lo que la confinó a continuar su carrera en pubs y discotecas. Durante buena parte de la década de los '80 vivió en España.

“Este disco fue muy esperado por mí principalmente porque desde el ´82 yo tenía un contrato con la corporación y hasta junio del ´84 que pude grabar los dos primeros temas en Moebio el día de mi cumpleaños "Creo que tengo que decirte algo" que es mi canción predilecta del disco y "Para ver el sol" que son dos canciones mías, fue muy emocionante para mi, por muchas razones, porque era mi primer disco, y porque además grabé con la Camerata Bariloche
Recuerdo haber ido a las nueve de la mañana con mi papá, que es un poco el responsable de toda la música clásica que escuché durante mi infancia, recuerdo estar en el estudio con él y estar los dos parados mirando a la Camerata y yo decirle "Viejo, mirá todos estos músicos capos están grabando mi música!!".
Los otros temas del disco fueron grabados en junio del ´85, todos menos "Tras el dorado" (grabado en Panda), en los estudios Music Hall.”

Grabado en estudios Moebio, Music Hall y Panda
Técnicos de grabación: Roberto Aldonis, Oski Amante, Claudio Reveca, Ay. Alfredito y Mario Breuer
Colaboraron en los efectos sonoros de llantos de ballenas en "Viento del lugar" la fundación Vida Silvestre Argentina.

Temas:
01- Fuera de la línea
02- Aquellos tiempos modernos
03- Creo que tengo que decirte algo
04- Empezar de nuevo
05- Viento del lugar
06- No quiero aprender
07- Vas a llegar a mí
08- Baño de damas
09- Para ver el sol
10- Tras el dorado

CLAUDIA PUYO

Cuando te vi partir - 1994

"Después de un tiempo girando con Páez fuimos a tocar a Madrid y a Barcelona, durante esa gira conocí a Alejo Stivel un día que nos juntamos a zapar con Fargo, Dávila y Marcelo Fuentes, yo les estaba mostrando una canción que le hice a Ollie Halsall el 14 de marzo de 1993, a un año de su muerte, el día de su cumpleaños.
Alejo se emocionó muchísimo y me dijo que si en la Argentina nadie quería grabar mi disco el me ofrecía hacerlo, así fue como en octubre de 1993 empecé a grabar este disco.
Yo bastante herida por cuestiones personales, recuerdo este disco como un disco oscuro ligado con la muerte, pero en realidad muestra como dos partes diferentes de la historia, "hundiéndome en la oscuridad", "Dame más", "yo solo quiero amarte", "Septiembre", y “no te creo” son temas que hicimos con Fargo cuando tocábamos con Los Románticos de Artane, y "Cuando te vi partir" y "Alguna vez" fueron temas dedicados a Ollie, como también "Steppin out", que era un tema de él, que alguna vez también grabó Kevin Ayers, y "50 martillazos" lo hicimos, cuando fuimos con el "Negro" Colombres, Fargo, Dávila, y Marcelo Fuentes a ensayar en Madrid una semana para entrar a grabar, “como el viento voy a ver” (tema de Pescado Rabioso).
Lo hablamos arriba del avión rumbo a Madrid y decidimos grabarlo."

Productor: Alejo Stivel
Productor artístico: Los Románticos de Artane
Grabado en estudios Fairlight y Circus
Técnicos de grabación: Doug Hall y Marcos Sanz
Mezclado en Fairlight en Septiembre de 1993
Mezclado por Barry Sage.

Temas:
01- Hundiéndome en la oscuridad
02- Dame más
03- Como el viento voy a ver
04- 50 martillazos
05- Yo sólo quiero amarte
06- Cuando te ví partir
07- Septiembre
08- No te creo
09- Steppin´out
10- Alguna vez

CLAUDIA PUYO

La razón y la tempestad - 2002

Estos temas fueron grabados y mezclados entre febrero del 1999 y octubre del 2001 en Circo Beat. Masterizado en Sony Music Studios London por Ray Staff y Claudia Puyó en noviembre del 2001. Bajo el sello Kadorna Records.

Técnicos de Grabación: Mariano López,
Mario Breuer, Ricardo Maril (gafín)
y Guido Nisenson
Estudio de Grabación: Circo Beat
Mezcla: Mariano López, Facundo López Burgos, Claudia Puyó, Ricardo Maril
Producción Artística: Claudia Puyó,
Facundo López Burgos, Gringui Herrera.
Producción Ejecutiva: Claudia Puyó

Temas:
01- La razón y la tempestad
02- Del oeste
03- Canción en "LA"--- feliz
04- Solitario
05- Ey!! Charlie
06- La Brisa
07- ¿Quién será feliz?
08- Tu Geisha
09- Haydee
10- Dijo mi papá
11- Del sótano al desván
12- La pomeña
13- Nada

El link de este disco fue suprimido a pedido de Claudia Puyo

FABIAN GALLARDO

Revelando secretos – 1992

Desde su Rosario natal, en 1983, arribó a Buenos Aires, Boulevard, una agrupación liderada por el guitarrista y tecladista Fabián Gallardo.
Después de algunas presentaciones volvió a su ciudad.
Mientras tanto, el compositor de temas que interpretara Juan Carlos Baglietto, pasó a formar parte de la banda de apoyo de su amigo Fito Páez.

Años más tarde (en 1987) durante el tiempo libre que le quedaba entre las giras junto a Fito, registró “Radiofotos”, su primer álbum como solista, para WEA, siendo el primer artista argentino en formar parte de la multinacional.
En la placa participaron músicos de la talla de Osvaldo Fattoruso en percusión, el Mono Fontana en piano, el Tuerto Wirtz en batería, Claudio Cardone en teclados y programación, Rubén Goldín en coros y Fabián Llonch en bajo.
Además contó con la co-autoría de Páez en el tema “Entre dos sueños”.

El material no fue presentado en vivo ya que sus ocupaciones con el autor de “Del ‘63” no le daban descanso.
En los intervalos de dichos shows interpretaba alguna de sus composiciones.

Con respecto a esto, manifestaba a la revista Rock & Pop N° 24:
“Me gustaría presentar el disco sólo si fuera estrictamente necesario. Yo le llamo necesario a que se sienta que alguien realmente quiere que se presente, no armar una bola de publicidad e inventar que uno quiere presentarlo.”

Sin obtener gran respuesta por parte del público, siguió recorriendo distintos escenarios con Páez.
A fines de 1989, volvió a las bateas con “Lejos de la ciencia”, su segundo disco, que no contó con apoyo publicitario. A pesar de todo, armó una banda de apoyo para darlo a conocer. Estaba integrada por Adrián Schinoff en teclados, Ariel Pozzo en bajo y Guillermo Saenz en batería.

Por aquel entonces decía: “Quiero hacer algo potente y compacto. Quiero encontrar una mezcla de estilos con una base fuerte y toques latinos”, (a la revista Rock & Pop N° 50).

Temas:
01- Esperando por ti
02- Dos destinos
03- Después de la lluvia
04- El piso tres
05- Ella duerme sin mí
06- Revelando secretos
07- Nada más que el cielo
08- Ella y yo
09- Jugo de piedra
10- Todo lo que fue
11- Temprano para morir
12- Una de amor
13- Otro tren se va
14- Besos en la ruta

FABIAN GALLARDO

La calle de la salvación – 1995

Obtuvo cierta trascendencia en 1993, al editar “Revelando secretos”, su tercer álbum, que coincidió con el boom provocado por “El amor después del amor”.

Juan Carlos Aznarez, desde el Suplemento de Rock del diario La Nación, señaló: “Es inevitable: Gallardo se ha empapado hasta la médula del abecé musical del maestro Páez y eso se nota en cada una de las trece canciones que integran la placa.
“Gallardo se luce con algunos arreglos de guitarras y por momentos agobia con el excesivo empleo de máquinas en las programaciones rítmicas.”

El tema “Esperando por ti” se convirtió rápidamente en hit.

Tras realizar un video del mismo, Fabián Gallardo se presentó en algunos escenarios, con músicos invitados.
Sus obligaciones con Fito Páez se incrementaron y postergó su carrera solista hasta que en 1995 reapareció con La Calle de la Salvación.
El tema de difusión fue “Desde el Norte hasta el Sur”.

Temas:
01 - Desde el Norte hasta el Sur
02 - Las canciones que sonaban
03 - El beso del adiós
04 - Dame algo primero
05 - Angeles
06 - Pintada en mí
07 - Nada es tan claro como lo que no se ve
08 - Valentino
09 - La calle de la salvación
10 - Entre dormir y despertar
11 - Los días por vivir
12 - No quiero ser tu policía (Latino mix 95)

FABIAN GALLARDO

Debajo del agua – 1999

El músico Fabián Gallardo se siente orgulloso de ser uno de los pocos santafesinos que lograron que su obra trascienda sin tener que abandonar su ciudad natal. "Esta provincia tiene una geografía simple pero rendidora, ha aportado y aporta muchos artistas talentosos", dice mientras se prepara para presentar en Colombia su quinto disco como solista.

"No soy rosarino solamente porque nací acá. Para mí, es una elección y es un orgullo. Amo esta ciudad, me hace bien, me gusta y me inspira para componer canciones", afirma el músico Fabián Gallardo, quien acaba de lanzar a la calle su quinto disco, "Debajo del agua", y se prepara para presentarlo en otros países porque ya esta editado en Uruguay, Colombia, México y Estados Unidos.

En esa epoca de grandes shows y de giras, Fabian Gallardo pasaba mucho tiempo viajando por la ruta 9 de Rosario a Buenos Aires, pero siempre volvia, porque nunca abandono su casa en Rosario. "Esta es una ciudad que amo, que disfruto mucho, especialmente el circuito costero desde el parque Urquiza hasta la Florida. Lo hago en bicicleta, voy silbando y, muchas veces, andando con la mirada puesta en el rio van saliendo partes de mis canciones.

A lo mejor no aparece tanto en las letras, pero si mucho en la musica", cuenta Gallardo.
La ultima parte de "Estoy hablando de ella", el tema que mas esta sonando de su ultimo disco, dice que surgio exactamente "en la zona de la costa y Dorrego, alla por donde estan los silos".
El estribillo dice "me cura y me envenena, me atrapa y me libera, me duerme y me desvela, me absuelve y me condena, me esquiva y me atropella, me incendia y me congela, no tengo mas palabras, estoy hablando de ella".

Temas:
01 - Estoy hablando de ella
02 - Amores escondidos
03 - Tarde o temprano
04 - Brillando a través de mí
05 - Buscando la cruz del sur
06 - Voy a seguir
07 - Con un alfiler
08 - Tu nombre
09 - Palabras del alma
10 - El sueño termino
11 - si te habla la lluvia
12 - Tarde o temprano (remix)

SERU GIRAN

La yapa pos-concierto - 1992

Era el concierto esperado por todos.
Tal es así que muy pocos “grandes acontecimientos” del rock de acá son televisados
Fueron 2 noches en el estadio de River Plate a lleno completo
Algunos fueron al primero, otros al segundo, otros a ambos y otros lo miraron por TV.
Otros no fueron a ninguno…y como sucede a menudo en estos casos, muchos dicen que estuvieron en alguno pero no estuvieron en ninguno, haciendo honor a la consabida frase de “Si todos los que dicen que estuvieron, hubieran estado…en el estadio de River había 140 mil tipos…y solo entraban 70 mil.”

Sin querer entrar en polémicas, esto me sirve para explicarles que son estos audios.

La gira del regreso se conformó de la siguiente manera:
4 de diciembre en Córdoba
11 de diciembre en Rosario
19 de diciembre en River
27 de diciembre en Montevideo (estadio Centenario)
30 de diciembre, nuevamente en River

Este último concierto fue transmitido por TV por canal 13 y es el video que anda dando vueltas por ahí.
El concierto “en teoría” había terminado con los últimos acordes de Eiti Leda y la lluvia de fuegos artificiales que salían de atrás del escenario.

Digo “en teoría” porque los muchachos, después de 20 minutos y cuando ya la TV había cerrado su transmisión y la gente se estaba retirando del estadio, volvieron al escenario a divertirse un poco.
“Ya que dicen que nosotros somos Los Beatles argentinos, podríamos tocar una de los Beatles…no?” se lo escucha decir a Charly en el primer track…..y ahí comenzó de nuevo la fiesta. o la yapa pos-concierto, como mas les guste.

Temas:
01- Salida al escenario nuevamente
02- Get back / José Mercado
03- Taxman
04- La balsa
05- Suéltate Rock & Roll / Dos edificios dorados
06- Desarma y sangra (variaciones)
07- María Navidad
08- Sólo Dios sabe
09- Mientras miro las nuevas olas.

LOS ABUELOS DE LA NADA

En vivo en el Teatro Coliseo – 1982

Un concierto impresionante de Los Abuelos con Charly García como productor y tocando los teclados un 23 de Octubre de 1982 en el teatro Coliseo.
Sonido de consola.

Gloria Guerrero, desde la revista Hum® lo contaba así:

Cuando volvió de Europa empezó despacito, desde abajo, desde los boliches y los ensayos, reuniendo músicos y desparramando propuestas.
Casi dos años después, se da el lujo de organizar una fiesta en el teatro Coliseo, con Charly García como productor.
Lo merece. Miguel Abuelo, esa pequeña figura de anteojos de fondo de sifón, pelo corto y brazos como aspas de molino.
Uno de los más contundentes ideólogos del rock nacional, poeta y recitador, cantante y equilibrista, showman, bailarín y maestro. Un diminuto continente para reunir tanto contenido. Un abuelo del todo. Un niño de la nada. Pero nunca a mitad de camino, jamás a mitad de camino.

El Coliseo no había vivido nunca, en los últimos tiempos, una fiesta de este calibre.
Todos de pie, amontonándose en las primeras filas, cantando y bailando. Todos en silencio, sin embargo, escuchando cómo Miguel con su sola guitarra le daba los buenos días a uno de los poemas más escalofriantes que se han podido escuchar en estos territorios. “Buen día, sol, buen día. Buen día, perro, mujer, buen día.” Uno que sube para atrapar la espalda del cielo.

Uno que pregunta si acaso estamos muertos. Uno que habla de Napoleones sin batallas, uno que se despide y se saluda al mismo tiempo. Y después Andrés, Polo, Cachorro, Dany y Gustavo armando una banda infernal que se toca todo sin apelaciones y que suena como los dioses. Y Charly bailando reggae y haciendo coros, festejando su cumpleaños el sábado 23 frente a miles de brazos en alto. No, no fue un pasatiempo de transpiración y risas. Fue una convención de mentes abiertas y alegrías que nace desde adentro. No fueron los ojos que echan un vistazo al exterior. Fueron los ojos que guardamos en el alma que se abrieron asombrados y pensaron que, después de todo, era posible.

Buen día, Miguel. Fueron muchos años afuera, fueron muchas batallas. Bienvenido de vuelta a casa.
Octubre de 1982

Temas:
01- Creo que es un sueño más
02- Sin gamulán
03- Hermana Teresa
04- Espía de Dios
05- Levantando la temperatura
06- Guindilla ardiente
07- 24 horas
08- Mariposas de madera
09- Buen día día
10- Ir a más
11- Te vas rica
12- Se me olvidó que te olvidé
13- En la cama o el suelo
14- Tristeza de la ciudad
15- No te enamores nunca de aquel marinero bengalí
16- No te enamores nunca de aquel marinero bengalí. (bis)
17- Como debo andar

ONDA CORTA (ESPIRITU)

Simples - 1968

Luego de haber formado parte de varios grupos beat Osvaldo Favrot (Guitarra y voz) forma en 1968 un trío integrado además por Diego Fraschetti en batería y Daniel Bernareggi en bajo. Recomendado por un amigo del grupo, ese mismo año, ingresa a la banda Fernando Bergé en Voz líder y guitarra rítmica. Este grupo se llamó desde ese momento "Onda Corta" y sería la base de la formación de Espíritu en los 70´.

Luego de numerosas presentaciones en vivo el grupo es contratado por la compañía discográfica EMI en la que edita un simple y participa (junto a otros grupos) en dos LP. La producción en estudio estuvo a cargo de Armando Patrono.

Onda Corta actúa en el Festival Beat de la Canción Internacional de Mar del Plata (En el que Arco Iris gana con Blues de Dana).

En 1971 Bergé es reclutado en el ejército y Favrot es contratado por Music Hall Sicamericana para ser guitarrista y cantante del grupo beat "Verano" con el que graba varios temas para el dicho sello.

Bergé conoce a Carlos Valentín Goler (baterista) en la Banda de Patricios en la que ambos tocaban el tambor. A fines de 1972, cuando salen del ejército ambos mantienen una reunión con Favrot para rearmar el grupo Onda Corta al cual se integra nuevamente el bajista Bernareggi.

Con esa formación comienzan los primeros ensayos cerca de Parque Chacabuco.
Bernareggi no puede seguir el ritmo de los ensayos debido a problemas laborales y se retira de la banda.
En uno de los ensayos a principios de 1973 Claudio Martínez (baterista amigo de la banda) comienza a tocar con el grupo pero en el rol de bajista.
Todos piensan que es el músico perfecto que la banda necesitaba y a partir de allí convencieron a Claudio para que dejara de ser baterista durante un tiempo y se uniera al proyecto.

Luego de varios ensayos Osvaldo propone cambiar el nombre de Onda Corta por el de Espíritu cosa que todos aceptan y con este nombre el grupo toca por primera vez en el Teatro del Colegio Lassalle junto a Litto Nebbia.

Temas:
01- Pendida de una pared
02- Fantasía

ESPIRITU

Crisálida – 1975

Formación:

Fernando Bergé: Voz
Osvaldo Favrot: Guitarras eléctricas y acústicas de 6 y 12 cuerdas, voz
Gustavo Fedel: Piano, órgano, String Solina, sintetizador moog
Claudio Martínez: bajo
Carlos Goler: Batería

Durante el verano de 1974 ingresa al grupo, como tecladista, David Lebón quien comenzó a ensayar todos los días para familiarizarse con el manejo del Moog y con los temas que ya estaban compuestos para Crisálida. David deja la banda para formar Polifemo.

Con gran parte de la obra "Crisálida" compuesta Espíritu comienza a buscar un reemplazante de Lebón en los teclados.
Mediante un aviso de búsqueda el grupo se contacta con Gustavo Fedel y arreglan una reunión para probar el funcionamiento en ensayo.
Gustavo demostró ser un excelente pianista proveniente de la música clásica y fue aceptado en la banda. Asimismo Fedel pudo escuchar las partes de Crisálida ya ensayadas con lo que el acuerdo fue compartido.
Luego de dos meses de intensos ensayos Espíritu presenta la obra por primera vez en el Teatro IFT, en la que presenta además un audiovisual en el entreacto y utiliza por primera vez en el país efectos lumínicos y pirotécnicos.

De la revista Pelo N° 50: Recital del 17 de Junio de 1974
"A primera impresión pareció un recital más de un grupo nuevo. Al menos eso pensaban los que se acercaron al teatro IFT; y algunos recordaban vagamente la primera actuación del grupo en el Astral, con apenas un par de canciones entre otros grupos y solistas. Pero apenas se transpuso las puertas de entrada a la sala, toda presunción quedó fuera de lugar. Empezó Fedel, de espaldas al público, con una suave melodía en el piano. Entonces se acoplan todos y estalla la música. Empieza el color, las luces, los flashes. Fedel quiere reventarnos a todos y pasea el Moog a través de las catorce columnas de sonido. La amplificación resulta perfecta, con una fuerza y un volumen nunca escuchados antes."

Los temas se suceden uno tras otro sin interrupción, y el público no aplaude, porque está atónito, y no quiere romper la magia de lo que está pasando. Realmente nadie comprendía como músicos nuevos, sin nombre o antecedentes del pasado, pudieran desarrollar un espectáculo tan bien armado.
Espíritu mostró lo que se puede hacer cuando se trabaja seriamente y, además, se tiene apoyo económico.
Ya terminaba la primera parte y el clima que se había creado era impresionante. Sobre el final de la misma explotan las bombas de humo multicolores dándole al escenario un clima espectral.

Abruptamente se baja el telón (que es una pantalla) y se escucha música clásica.
La sorpresa no termina, y el público esboza un tímido aplauso. Entonces se escucha una voz en off y empiezan a proyectarse imágenes en la pantalla.
El tema del petit audiovisual es el mismo que ha desarrollado el grupo en la primera parte, la búsqueda de Dios a través del espíritu del hombre.
Las imágenes se suceden y el texto va ganando en intensidad. Un cerrado aplauso cierra el final, que no es tal, porque ya está otra vez Espíritu tocando. Como si nada se hubiera interrumpido. Nuevamente las bombas, los flashes, y la luz negra, acompañan a la música en un mismo camino.

El concierto (esta vez si lo fue) se termina.
Nuevamente los tímidos aplausos, un silencio y la gente vuelve a la tierra. Ya se empiezan a escuchar los primeros pedidos de otra interpretación. El bajista se queda, porque tiene ganas de seguir, y vuelven todos. Después el público aplaude y se retira silenciosamente. La ceremonia a terminado."

Al mismo tiempo que presentaban la obra en vivo el grupo ingresa a grabar en los estudios Odeon en 8 canales. El problema era que, para el LP, "Crisálida" estaba compuesta en dos partes de 21 minutos cada una sin ninguna interrupción entre tema y tema. Los técnicos del estudio estaban acostumbrados a grabar temas de corta duración (3 a 5 minutos) y pretendían que el grupo tocara sin parar cada parte de 21 minutos de manera de tenerla en una sola toma.
Esto resultaba imposible porque no se podía mantener en perfecta afinación todos los instrumentos durante todo el tiempo (el Moog y sobre todo la guitarra después de los solos), además de los posibles errores cometidos por cansancio luego de los primeros 10 minutos de grabación. A esto se agregaba el costo elevado del estudio por lo que el grupo no podía contar con las horas de grabación necesarias para concretar un proyecto tan complicado para la época.

Luego de explicar el problema a la producción, Jorge Álvarez con buen criterio decide cambiar a un estudio de 4 canales de grabación (Phonalex) pero con más disposición de horas.
Espíritu se entendió rápidamente con el Ingeniero de Sala Norberto Orleac quien propuso grabar la obra tema por tema y luego "pegar" las cintas donde correspondiera. A esto se sumó el apoyo de Billy Bond como manager de grabación.
Este sistema de grabación permitía pasar de guitarras eléctricas a acústicas, de piano a órgano e intercalar los efectos de sonido que estaban previstos.
Los temas fueron grabados con el grupo sonando en vivo en el estudio prácticamente sin regrabaciones (salvo en los solos de guitarras y sintetizadores).
Los sonidos de explosiones fueron logrados mediante el "batido" de una chapa de metal de 1 m2, y se usaron grabaciones de guitarras pasadas al revés. El álbum estuvo terminado luego de 120 horas de grabación logrando un sonido impensado para el momento.

Dijo Miguel Grinberg en la nota "Tribus" en el Prensario:
"En cuanto a Crisálida, varias son las reflexiones que inspira. Ante todo su nivel de grabación supera todo lo realizado para nuestro rock. Lamentamos que en la funda no consten datos sobre los técnicos y el estudio…. Crisálida es un categórico paso adelante desde el punto de vista musical, en nuestro medio. No ocurre lo mismo con las letras, que a ratos se parecen riesgosamente a un jingle para Dios o alguna secta religiosa. De ningún modo esto invalida la realización…… Y hay en Espíritu materia prima como para ir más allá todavía."

Durante el resto de 1974 y el verano de 1975 Espíritu realiza una extensa serie de presentaciones en vivo siendo la más importante la realizada en noviembre de 1974 en el Teatro Coliseo.

A pesar de la gran cantidad de público que convocan los conciertos de la banda, y del alto nivel de los espectáculos presentados, el 15 de mayo de 1975 luego de una presentación en el Teatro Regio de Buenos Aires, el tecladista Fedel "misteriosamente" abandona la banda y nunca más es vuelto a ver por los demás integrantes. Para esa misma época y luego de una gran expectativa sale a la venta el álbum Crisálida el cual es votado como segundo mejor LP. del año.

De la Revista Pelo N° 62 (24 de Julio de 1975):
"Nunca antes un grupo que debutaba en el disco había creado tantas expectativas y, tampoco ninguno en su ópera prima se había arriesgado tanto. Típico producto de una naciente tercera generación de rock argentino. Espíritu no solo la representa por una cuestión de edad, sino que también es el fiel reflejo de nuevas corrientes musicales e instrumentales iniciadas en todo el mundo a poco de iniciada la década de los setenta. El proyecto de la obra Crisálida no sólo era ambicioso por el hecho de serlo, sino que, además, representa un encuadramiento multifónico."

Las vallas fueron superadas -es visible- merced a un esmero a veces maníaco, pero siempre efectivo.
Aunque justo es resaltarlo, gran parte de esta efectividad está sustanciada en la mesa de control de las grabaciones: es decir, en el trabajo de Billy Bond (a esta altura el mejor logrado de sonidos en Argentina).
Espíritu tiene, a partir de este álbum, las puertas abiertas de una difícil percepción de la música. Lo que ellos intentan no es fácil. Con Crisálida han hecho un esfuerzo memorable que modificará las pautas de trabajo de muchos otros grupos; aún entre aquellos que, aparentemente se encuentran en estadios superiores.

No es una cuestión de mejor o peor música, el asunto es un nuevo concepto y encaramiento de la música a niveles de mayor elaboración y de liberación a través de la polifonía, del meticuloso enfrentamiento con las estructuras melódicas.

La tapa es un muy buen trabajo de Juan Gatti; excelentes imágenes gráficas en la contratapa; información nula.

Temas:
01.- La casa de la mente
02.- Prolijas virtudes del olvido
03.- Sueños blancos, Ideas Negras
04.- Sabios de vida
05.- Eterna evidencia
06.- Tiempo de ideas
07.- Hay un mundo cerrado dentro tuyo
08.- Hay un mundo luminoso

Grabado en los estudios Phonalex en 4 canales
Ingeniero de grabación: Norberto Orleac
Manager de grabación: Billy Bond
Remix: Orleac - Bond - Espíritu
Productor: Jorge Álvarez

ESPIRITU

Libre y Natural - 1976

Formación:
Fernando Bergé: Voz y doblajes
Osvaldo Favrot: Guitarras eléctricas y acústicas de 6 y 12 cuerdas, voz
Ciro Fogliatta: Piano, órgano, mellotron, sintetizador
Claudio Martínez: bajo, percusión
Carlos Goler: Batería

En Junio de 1975 Cacho Améndola (manager de Espíritu) ante la serie de compromisos ya pactados le propone al grupo convocar a Ciro Fogliatta (Ex Gatos) para reemplazar a Fedel en los teclados lo que, por supuesto, es aceptado por todos.

De la Revista Pelo N° 62 (24 de julio de 1975) Escribe Ciro Fogliatta en su nota "Lujos Asiáticos":…..
“Hasta que un día me llamó Cacho Améndola - que es manager de Espíritu- y me dijo si quería tocar con la banda. Empecé a ensayar con ellos la obra que recientemente salió a la venta "Crisálida". Confieso que nunca antes los había escuchado, tenía referencias por medio de las revistas, algunos comentarios……. Ahora estoy tocando el órgano y el sintetizador, y quizás más adelante incorpore algún teclado más. Pienso que todos los integrantes de Espíritu tienen un buen nivel musical y además parejo. Yo recién estoy atravesando por el período de adaptación humana y musical. Por ahora me siento muy bien en ambos aspectos".

Luego del ingreso de Ciro la banda vuelve a realizar una intensa actividad, tanto en presentaciones como en trabajos de prensa. Para muchos fue una sorpresa que Ciro tocara en Espíritu lo que acrecentó las expectativas de la gente por ver al grupo en vivo y motivó una nota en la revista Pelo N° 61 titulada "Banda Sorpresiva".
A mismo tiempo Bergé y Favrot ya habían empezado a componer lo que sería parte de su segundo Álbum, una pequeña suite de 21 minutos titulada "Libre y Natural" la que sería presentada en el mes de Octubre de ese año en dos funciones en el Teatro Coliseo.

En este concierto surgieron discrepancias con la producción ya que quería que el grupo usara mamelucos blancos como vestuario. La banda no aceptó la propuesta y se decidió por usar ropas sofisticadas y agregar maquillajes (como efecto contrario al título de la obra "Libre y Natural").
A pesar de que parte de la prensa criticó el uso de los vestuarios y el maquillaje aduciendo que justamente no tenía que ver con el concepto de la obra, el concierto fue uno de los puntos más altos de la carrera de Espíritu, con un lleno total en las dos funciones y dando un espectáculo pocas veces visto.

Nota del Diario El Cronista del 16 de Octubre de 1975, firmada por Carlos Di Paolo:

"Espíritu en cambio aparece como exponente de una propuesta antagónica, congruente con un movimiento musical universal que tiene a exhumar la aptitud creadora del hombre, al descubrimiento de nuevas vibraciones. A pesar de cierta ingenuidad que se desliza en su texto, Libre y Natural, obra presentada por el grupo, constituye un aporte valiosísimo en materia de composición y una evidente superación en lo instrumental con referencia a anteriores presentaciones.
El viernes y el sábado - en ambas funciones se agotaron las localidades - Espíritu volvió a innovar en otro aspecto al que le dispensa una no muy acostumbrada dedicación: la puesta en escena. Los resultados son alentadores, aunque alguno de los elementos utilizados parezca un recurso "cirquero". Tanto las máscaras de maquillaje fosforescente que cubrían los rostros de los músicos como el vestuario utilizado o los desplazamientos sobre el escenario sirvieron para subrayar el mensaje. El público así lo percibió a pesar del carácter inédito de la experiencia. La excelente estructura lumínica y el eficaz desenvolvimiento de Teddy Goldman en sonido aportaron el resto del aceitado complejo. ……

….Libre y Natural es de una estructura musical densa, elaborada y cambiante.
La energía volcada por los músicos tuvo inmediata respuesta en la platea.

Pocas veces se ha podido vivir en un concierto alguna experiencia similar. Las sensaciones de este juego compartido fueron en aumento a raíz de las recíprocas exigencias de público y artistas. La propuesta que contiene la flamante composición, sintetizada en su título, fue el eje de la identificación.

Los climas generados por su música confluyeron hacia un preciso equilibrio.
Osvaldo Favrot fue la figura de la noche. Extrajo tanto de su Gibson como de la viola acústica (muy bueno el solo que abre la segunda parte) impecable sonido y desusada calidez. Claudio Martínez fue, junto a Favrot, la base del estilo del grupo y ejecutó acertadamente el bajo….
…..Euforia y ovación en el final. Espíritu había señalado cual es el camino mejor para el rock nacional, tan distante de la evasión como de la paranoia."

Temas:
01.- Obertura del desierto luminoso
02.- Libre y natural
03.- Los ecos del silencio interior
04.- Imágenes tenues y transparentes
05.- Imágenes tenues de la voz interior
06.- La fábrica de sueños
07.- Deselectriza tu mente
08.- Final del sol ardiente

Grabado en los estudios Phonalex en 4 canales entre noviembre de 1975 y marzo de 1976.
Técnico de sala: Guillermo Viglietti
Remix: Guillermo Viglietti y Espíritu
Manager de grabación: Espíritu
Productor: Jorge Álvarez

MIGUEL CANTILO Y PUNCH

Miguel Cantilo con Punch – 1980

Formación:
Enrique Gornatti: guitarra
Fernando Huici: teclados
Isa Portugheis: batería
Miguel Cantilo: guitarra y voz
Morci Requena: bajo

Quien mejor que Miguel Cantilo para contar la historia de Punch y las sensaciones que él tenia con el grupo por esa época.

“En 1975 las dificultades laborales, las proscripciones de la censura y la incipiente represión a las manifestaciones culturales de avanzada precipitan el abandono del país de gran cantidad de artistas, entre ellos La Cofradía de la Flor Solar y quien escribe.
Nuestro trabajo conjunto continuará unos años después en Ibiza, España y una posterior derivación de tal reunión dará origen en 1979 al grupo Punch en Mallorca.

De regreso a la Argentina se publica el álbum Miguel Cantilo con Punch.
Es válido para este álbum lo dicho para el primero de Pedro y Pablo, ya que se trata también del disco-debut de la banda Punch.
En realidad éste era el nombre que traía de España, y el mío al frente del grupo fue una condición que nos puso el productor, Oscar López, para editar el álbum.

Después de trabajar y ensayar intensamente en Mallorca durante casi dos años logramos grabar dos temas en Madrid para editar un simple en el mercado español, seleccionados entre una gran cantidad de obras que veníamos acumulando. Paralelamente se desarrollaron serios problemas con nuestra situación legal y las autoridades migratorias nos conminaron a abandonar el país o ser deportados.

Regresamos presionados a la Argentina aunque con enormes sauades y ganas de mostrar a nuestros compatriotas la propuesta con Punch.
Yo llevaba cinco años fuera de mi país.
Entonces escribía letras para las músicas que me proporcionaban Isa Portugheis (baterista del grupo) o Morci Requena (bajista) y también para mis propias melodías.
Allí están impresas las fuertes marcas que dejaron en nosotros los paisajes y ciudades españolas, hay resabios bogotanos en “A tres mil metros sobre el nivel del mar” y acusamos el impacto del regreso con “Adonde quiera que voy” y “Cacho Palos”, una letra que escribí para reemplazar a otra impublicable, considerando que aún estaban los militares aún en el gobierno.

La propuesta de Punch, con Camilo al frente, resultaba táctica como pantalla distractiva para no ser identificado por la censura con el responsable de los estigmatizados temas de Pedro y Pablo.
También la temática y los contenidos apuntaban en direcciones francamente distintas. Como álbum debut “Adonde quiera que voy” reúne muchos meses de ensayo y actuaciones, eso se percibe en la cohesión del grupo.
Parte de la crítica nos estimuló aunque la otra (como buena parte del público) se mostró indignada porque no cantáramos las viejas letras frontales de Pedro y Pablo y hasta nos acusaron de traidores.

Mi sensación era que querían ver rodar nuestra sangre en los escenarios, que querían más mártires (Videla era todavía presidente) y yo no les iba a dar el gusto.
A veces el público puede ser más cruel que la crítica más dañina.


Esta es la canción “impublicable” que fue reemplazada por “Cacho palos” en este disco

Los muchachos

Atravesando dunas
a dos horas de viaje
pedaleando en el aire
liviano caminar
ahí vienen los muchachos
bajando a la ciudad.

No tienen paranoia
y vienen colocados
los ojos empañados
y ganas de beber
hay vienen los muchachos
al margen de la ley.

Van a vender las flores
al que quiera comprarlas
y van a regalarlas al que se las fumó

hay viene los muchachos
que cultivan la flor.

Temas:
01- Adonde quiera que voy
02- Lava blanca luna
03- La serpiente otra vez
04- Cacho Palos
05- Buenas ondas
06- Yo soy un jornalero
07- Atención al camino
08- Bien caliente
09- Chacarera de planta
10- Directriz
11- A tres mil metros sobre el nivel del mar
12- La vuelta al origen

LA MAQUINA DE HACER PAJAROS

En vivo en el Luna Park – 1977

Formación:
Charly García: teclados y voz.
Carlos Cutaia: teclados.
Gustavo Bazterrica: guitarra.
José Luís Fernández: bajo, guitarra acústica
Oscar Moro: batería.

Uno de los pocos registros que existen de La Maquina de Hacer Pájaros en vivo.

Temas:
01 - Ah, te vi entre las luces
02 - Obertura 777
03 - Cómo mata el viento norte
04 - Marilyn, la cenicienta y las mujeres
05 - No puedo verme más
06 - En las calles de Costa Rica
07 - No te dejes desanimar

MONTECARLO JAZZ ENSAMBLE

Montecarlo Jazz Ensamble Vol. I – 1995

En 1995 y 1996, respectivamente, la Montecarlo Jazz Ensamble, impulsada por Fernando Samalea y María Gabriela Epumer, grabaron dos discos a total beneficio de entidades de ayuda a reservas aborígenes.
Según el propio Samalea reconoce en su website, "con absoluto fracaso en cuanto a lo económico, excepto para los productores ejecutivos de la compañía discográfica, los verdaderos "carenciados", pero con gratificantes beneficios espirituales en el terreno artístico propiamente dicho".

Reunieron a más de cincuenta músicos de rap, tango, rock, jazz, música indígena y experimental de Argentina, entre ellos el poeta Horacio Ferrer y los músicos Jorge Navarro, Fat´s Fernández, Emmanuel Horvilleur, Lito Epumer, Jorge González, Willy Crook, Dante Spinetta, DJ. Zucker, Erica García, Lucas Marti, Nahuel Vecino, Pato Moses, Nico Cota, Fernando Kabusacki, Fernando Nale, Geo Ramma y otros.

Temas:
01- Gritos
02- Mundo gime con vos
03- Soy un circo (fragmento)
04- Lastima
05- Kapita chiki (fragmento)
06- Risa robada
07- Princesa ranquel
08- Lo que será nada
09- Extinguidos al nacer
10- Germinar tu alma
11- Drill
12- Las patadas de 7 dragones
13- Antiguos rituales
14- Petei mokoi mbohapy
15- Fuego
16- Existir (fragmento)
17- Hijo de las nubes
18- Celebración de la alegría (fragmento)
19- Gnechen
20- Agua y arena
21- Lastima (instrumental)
22- Germinar tu alma (instrumental)

MONTECARLO JAZZ ENSAMBLE

Montecarlo Jazz Ensamble Vol. II – 1996

Realizado en los Loutec Studios por Chiche Bermúdez, Fernando Samalea y María Gabriela Epumer, entre el 19 de junio y el 6 de agosto de 1995.

Temas:
01- Antiguos rituales (remix) - María Gabriela Epumer
02- Lastima - Dante Spinetta
03- Mundo gime con vos. (remix) - Emanuel Horvilleur
04- Germinar tu alma - Emanuel Horvilleur & María G Epumer
05- Extinguidos al nacer - Geo Ramma
06- Fuego - Emanuel Horvilleur
07- Gnechen - Willy Crook & Maria Gabriela Epumer
08- Ran (instrumental) - Montecarlo Jazz Ensamble
09- Pytercantropus erectus (instrumental) - Montecarlo Jazz Ensamble
10- Las patadas de siete dragones - A Tirador Laser
11- Antiguos rituales (remix instrumental)
12- Lástima (remix) - Dante Spinetta
13- Germinar tu alma (remix instrumental)
14- Agua y arena - Roberto Minicillo

ESCUCHAME ENTRE EL RUIDO EN VIVO

En vivo en Córdoba - 2006

Cuentan “los chismes del ambiente” que cuando el Gobierno de la Ciudad de Bs. As, todavía en manos de Aníbal Ibarra, decidió conmemorar los 40 años del Rock Nacional fueron a pedirle consejo a Juan Alberto Badia sobre que hacer.
Juan Alberto les dijo que si van a conmemorar los 40 años del rock, cuyo año de creación es tomado de cuando se edito “La Balsa” en 1966, una buena idea era la de editar uno o varios discos donde los artistas del rock cantaran canciones clásicas de otros artistas del rock y que son emblemáticas de la historia de esta música.
Y que para plasmar esa idea debían recurrir a una única persona posible para hacer este proyecto: “Vayan y vean a Litto”, obviamente…por Litto Nebbia, como “padre” del rock en la Argentina.

Cuentan las malas lenguas que el o los funcionarios encargados de este evento fueron a ver a Litto.
Pero se confundieron (o no captaron) y en vez de ir a ver a Litto Nebbia, fueron a darle la realización de este proyecto a Lito Vitale.

Cuando se pudieron dar cuenta del error, ya era tarde.
Lito Vitale ya tenia casi grabado por completo los temas de los 2 discos que salieron con el nombre de “Escúchame entre el ruido I y II” y era tarde para postergarlo…..además, ni hablar del papelón.

Mas tarde, y tratando de enmendar el error, le darían a Litto Nebbia los recursos para poder hacer un proyecto similar y que se llama “Una Conmemoración del Rock Argentino”.
Con el cambio de gobierno en la ciudad los fondos se congelaron, y ahí está Litto Nebbia con sus 9 CDS ya grabados esperando hace mas de 3 años para poder sacarlos…..pero esto es otra historia.

Si se imaginan que esto solo es un comentario de lo que se comenta en los pasillos…están en su derecho
Alguien podría pensar que existen funcionarios en el Gobierno de la Ciudad, que de tan ineptos, son capaces de protagonizar un ridículo de esta magnitud???
No….no es cierto???.......jejejejeje.


La presentación oficial de estos discos se hizo el 21 de setiembre de 2006 en el Estadio Obras.
En el marco de las presentaciones que se hicieron en el interior, una fue en la ciudad de Córdoba, el 21 de diciembre de 2006.

Dado los problemas de traslado y fechas disponibles de los músicos para estas presentaciones, no se variaron los temas pero si los artistas, que grabaran originalmente en los 2 CDS

Hoy aquí y de forma exclusiva para LA COFRADIA, el concierto completo, y con un excelentísimo sonido, de la presentación en Córdoba, gracias a mi querido amigo Pablo.

Temas:
01- La balsa – HECTOR STARC
02- Sudamérica – PALO PANDOLFO
03- Pronta entrega - PALO PANDOLFO
04- La balada del diablo y la muerte – ANDRES GIMENEZ
05- Que ves – ANDRES GIMENEZ
06- El loco – HILDA LIZARAZU
07- Tres agujas – HILDA LIZARAZU
08- Agua - HORACIO FONTOVA
09- Un pacto - HORACIO FONTOVA
10- Entero o a pedazos - ULISES BUTRON
11- Catalina bahía – PEDRO AZNAR
12- Pensar en nada - PEDRO AZNAR
13- Avellaneda blues – DAVID LEBON
14- El viejo – DAVID LEBON
15- Himno de mi corazón – CLAUDIA PUYO
16- Noche de perros – CLAUDIA PUYO
17- Seminare – DAVID LEBON Y TODOS
18- Despiértate nena – DAVID LEBON Y TODOS

*Les pido disculpas porque el archivo tenia mal la password (y la verdad es que no se que m....puse)
Ya esta puesto de nuevo el link con la password correcta.
Mil disculpas de nuevo - los años no vienen solos

LITTO NEBBIA

En vivo en El Recodo del Sol - 2009

El Centro Cultural “El Recodo del Sol” se encuentra ubicada en Unquillo, Cordoba y se caracteriza por el alto nivel de músicos que pisan las instalaciones.
Litto Nebbia es un asiduo concurrente a tocar en este lugar y este concierto, tomado de aire, pero que se escucha muy bien, fue el que dio el pasado 26 de abril , acompañado exclusivamente por su guitarra y su piano.

Temas:

Disco 1
01- Mas que loca
02- El mundo necesita un amigo
03- Contigo en la distancia
04- Botellas vacías
05- Como dos extraños
06- Carne y uña
07- Cuando me veas crecer
08- Esa mujer
09- Pequeños elementos
10- El otro cambio
11- Cadena y monedas
12- No hay tiempo que perder.

Disco 2
01- No fui hecho para esta tierra
02- Sueña y corre
03- El rey lloró
04- Vals de mi hogar
05- Vamos negro
06- Madre escúchame
07- Islas
08- Musiqueros
09- El bohemio
10- Gente que no sabe lo que quiere
11- Un poco de vida
12- Quien quiera oír que oiga
13- No importa la razón
14- Solo se trata de vivir
15- La balsa

LA MONTAÑA

La Montaña – 1991

Integrantes:
Omar Dris: voz
José Luis Moya: guitarra
Freddy Pacheco: bajo
Carlos Giódice: batería
Diego Vainer : teclados

Bajo el nombre de Ananá Split, cuatro músicos mendocinos comenzaron a recorrer su provincia, a mediados de los ‘80. En 1987 visitaron la Capital. Regresaron con un demo grabado en los Estudios Panda por Mario Breuer y Andrés Calamaro. A fines de ese año la banda cayó en una impasse durante la cual resolvió, tras el alejamiento de su baterista, cambiar su nombre por el de La Montaña.

Incorporaron a Carlos Giúdice para los parches y a Diego Vainer para los teclados. Como quinteto se presentaron, en 1988, en el Concurso Nuevo Rock II, donde fueron primeros, haciéndose acreedores a un contrato discográfico en una importante multinacional. La grabación nunca llegó pero, a pesar de ello, siguieron firmes en su camino.

Recorrieron el circuito de pubs bonaerenses y cuyanos.
Un hecho que decidió su venida a la Capital fue que, en una actuación en su provincia, fueron bajados del escenario por la policía, debido a algunas connotaciones sexuales en sus temas.
“Lo que pasa es que en Mendoza no saben reaccionar bien ante propuestas distintas. No es que no nos quisieran o estuviéramos marginados, pero realmente se nos hacía difícil conmover a la gente”, (de Omar Dris a la revista Pelo, N° 335).

En 1989 La Montaña registró los temas que conformarían su placa debut. Una vez finalizada la mezcla del álbum, Vainer, su tecladista, regresó a su provincia. Fue reemplazado por músicos invitados.

Temas:
01- El Racimo
02- La Fragancia Es El Remedio
03- Detrás Del Velo
04- Energía Amatoria
05- Tierra Que Te Mueves
06- Perfume Color Oro
07- Canto A La Luna
08- Canto Del Fuego
09- Dulce Traición
10- Vocabulario

Millones de gracias a mi querido amigazo Carozo de Quilmes, quien ripeò el disco y las tapas.

MIRTHA DEFILPO

Canción para perdedores - 1976

Más allá del plano musical, donde se localiza el trabajo más pulido, la faceta vocal presenta una chatura difícil de eludir en el álbum de una poeta que canta sus escritos.

En cuanto a la tendencia poética que encara Defilpo, se advierte una labor de búsqueda que suele caer en el ejercicio surrealista de encubrir el contenido generalmente cotidiano, lo que impide su acceso a un amplio espectro de público.

Sin embargo, se nota una mayor coherencia en temas como "A la memoria de Frankenstein", "Canción para perdedores", (cuya música es de Rodolfo Alchourrón) y "Simple detalle", por ejemplo.
Por el equilibrio de letra y música destaca "Cuando yo no soy".Tapa: Atractiva Idea fotográfica; posee una vasta información.
(Revista Pelo Nº 88 - comentario extraído de Mágicas Ruinas)

Temas:
01- Mañana de amapola.
02- En caso de vida.
03- Augurio del silencioso.
04- Canción para perdedores.
06- La vuelta de Adán.
07- A la memoria de Frankenstein.
08- Simple detalle
09- Cuando ya no soy.
10- Todos los cielos son memoria.
11- Cuídate de Jabberwock, hijo mío.

TANGUITO: YO SOY RAMSES

Para los desprevenidos de siempre y/o para los que solo buscan bajar audios sin interesarse ni molestarse siquiera en leer el comentario que escribo, les digo que en este posteo NO HAY AUDIOS – Es solo un comentario de la aparición de este disco que permaneció guardado en un cajón por mas de 42 años.

Miércoles 6 de enero de 2010 – Vuelvo del laburo y me bajo en Cnel Díaz y Santa Fe.
Me pongo a pispear en el kiosco de revistas que está en esa esquina (he encontrado algunas cosas piolas en ese kiosco, y siempre que puedo voy a chusmear a haber que hay)
Colgado de un piolín veo 4 discos de Tanguito y pensé que era alguna reedición del único disco de Tanguito pero con otra tapa.
Cuando me fijo bien veo que es el nuevo disco.
Al fin salió!!! – le dije al canillita….
Lo estabas esperando???? – me pregunta
Siiiiiiiiiiii!!!!!....cuanto vale???
30 pesos…si te interesa conocer a Andrés Jiménez lo podes encontrar acá nomás
Si….me interesa

Y para ahí me fui
Vos sos Andrés?
Si – me contesta
Empezamos a hablar de cuanto estaba esperando estos audios y muy amigablemente me pregunta: tenes tiempo???
Si, obvio
Te cuento la historia…….

Y Andrés comenzó a contarme la historia que esta sintetizada (muy sintetizada) mas abajo.
Casi 2 horas charlando y contándome todas las peripecias y vicisitudes que tuvo que pasar para que estos audios salieran a la luz.

Solo decir que nos propusimos un nuevo encuentro.

LA HISTORIA DE ESTAS GRABACIONES

En la primavera del 2000, conocí a Mario Osmar Pizzurno, el mítico productor y director artístico de la RCA Víctor, a quien buscaba desde hacía tres años, tratando de obtener su testimonio para mi libro sobre el grupo uruguayo “Los Iracundos”
La entrevista fue en un bar del Abasto y ya los minutos finales me sorprendió que accediera a continuar los encuentros siendo que fue toda una odisea vencer su resistencia a hablar de su época de oro en el mercado discográfico argentino
Comenzamos a todos los martes en ese bar, y allí, una tarde me dijo: ‘Ve todos los artistas que tuve yo en lo RCA, de los únicos dos que guardé algo, fue de Los Iracundos y de Tanguito, del cual tengo unas cintas inéditas...
Inmediatamente le pregunté sobre el origen de las mismas. Esto fue lo que me dijo:
“Cuando ‘La balsa’ comenzó o tener cierto éxito, me interesé por su co-autor y creo que le pedí al gordo Martínez que me lo ubicara.
Así conocí a Tanguito.
Era un personaje simpático, que tomó confianza y comenzó con uno serie de pedidos: comida, cigarrillos y varias veces sumas de dinero que venían precedidas de una larga historia.
Esto en muy poco tiempo, semanas... hasta que llegó el mangazo grande... y la promesa: “En pago, voy a grabarles unas canciones muy lindas que son mías (...) Esas cintas pertenecen a mi archivo personal y los conservo como un tesoro desde entonces (... -) ‘

El proceso para que Pizzurno me confiara las cintas no fue fácil y, sin haberlas escuchado, le presenté un proyecto de publicación, haciéndole hincapié en la importancia histórica del material.

Paso un tiempo (alrededor de cuatro meses) hasta que me entrego dos cajas de la marca Ampex, con dos cintas sin identificación, pero que el me aseguraba que eran de Tanguito.
Minutos después, en mi casa, pude reproducir en el aparato de cinta abierta las dos cintas del 7 ½ y pulgadas y descubrir con gran emoción una serie de grabaciones incunables.
No lo podía creer, estaba escuchando, treinta y tres años después, temas que nos rescataban al mejor Tanguito, cuando todos los proyectos (para él y sus compañeros de ruta) recién comenzaban,

De acuerdo a un cuaderno de anotaciones de Pizzurno, los doce temas fueron grabados el viernes 20 de octubre de 1967, en los Estudios TNT de la Avenida Santa Fe 1050.
“Tiene que haber sido de tarde -me comentó Pizzurno- porque a la mañana yo no la hubiera podido acompañar en el estudio”.
En un nuevo encuentro, Mario Pizzurno me dio el OK para buscar algún interesado en editar las cintas.

Luego de cumplimentar una serie de requisitas indispensables en estos casos (firma de cesión de derechos mueble, etc.), me encontré con unos de los grandes documentos del rock entre mis manos y me lancé a la aventura.
En un primer momento, hice contacto con Víctor Pintos (autor de uno de los libros existentes sobre Tanguito) y posteriormente, con la ayuda del periodista Alfredo Rosso, comencé una peregrinación por varios sellos. Finalmente se ubicó a las herederas (madre y hermana), la revista La Mano se involucró en el proyecto y hoy, a casi nueve años de aquella tarde en el Abasto, presentamos Yo Soy Ramsés.


Andrés E. Jiménez
Buenos Aires, Julio de 2009


Andrés me cuenta que fue a infinidad de sellos discográficos y que a nadie le interesó editarlos.
Que realmente no sabe cuando va a recuperar la inversión (ya no hablemos de ganar algún dinero)
Y para finalizar, debo confesar que Andrés me propuso que subiera pedazos de cada una de las canciones para que la gente pueda escucharlos.
Me negué rotundamente, porque ya va a aparecer algún gil que para tener 10 minutos de fama lo va a subir a la red
Le dije que el que valorara este documento lo iba a comprar con los ojos cerrados
Y le aseguro que no se van a arrepentir.

FREDDY

No se vende en las grandes disquerías.
Lo podes obtener en los kioscos de revistas de Santa Fe y Cnel Diaz (sobre esta ultima) y el de Santa Fe y Bulnes – precio $30.

CHAU ROBERTO QUERIDO!!!!

EL FUEGO NUNCA SE APAGARÀ

EDELMIRO MOLINARI

En vivo en Córdoba – 2008

Y aquí va el regalito de reyes….Como venimos este año!!!
Un concierto espectacular de uno de los mejores guitarristas que dio la música argentina.

Edelmiro Molinari en vivo en la Facultad de Derecho de la ciudad de Córdoba, el 11 de octubre del 2008, cantando canciones de su autoria de la época de Almendra, Color Humano y de su último disco editado en forma independiente “Expreso de agua santa”.

De Consola – sonido 10.000 puntos!!!
Incluye tapas.

Temas:
01- Larga vida al sol
02- Cada vez que te miro
03- Hombre de las cumbres
04- Cosas rusticas
05- Silbame, oh cabeza
06- Vuelo 144
07- Amantes solitarios
08- Hace casi 2000 años
09- Color humano
10- Teta de amor
11- Atemporal
12- Y el río vuelve a respirar
13- Mestizo
14- Late late choco - late
15- Mañana por la noche
16- Te voy a contar
17- Cuenta sobre las guitarras
18- Amor de aire

Un enorme gracias a Pablo A. que grabo y mando estos audios exclusivos para La Cofradía

SODA STEREO

En vivo Estadio Obras – 1987

Impresionante concierto de Soda Stereo en el Estadio Obras el 9 de mayo de 1987 al poco tiempo de haber sacado su 4to disco “Ruido blanco”

Sonido de consola!!!!!

Temas:
01- Intro
02- Signos
03- Estoy azulado
04- Sin sobresaltos
05- No existes
06- Final caja negra
07- Juego de seduccion
08- Danza rota
09- El rito
10- Cuando pase el temblor
11- Persiana americana
12- Sobredosis de tv
13- Vita set

SUI GENERIS

En vivo Teatro Gran Rex – 1974

Un nuevo audio, muy codiciado, que se desempolva.
Audios de aire, aunque se escucha muy bie,n de un recital dado por el cuarteto (recordemos que para esa época ya se habían sumado Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez) en el teatro Gran Rex poco después de grabar el disco Instituciones.
Lo particular de estos audios es que las canciones, que fueron luego censuradas en la grabación del disco, aquí están con sus letras originales!!!!
Impresionante los comentarios de Charly entre canción y canción, con la ironía y el sarcasmo que le fueron característicos y que quienes solíamos frecuentar los recitales del grupo, añoramos enormemente.

De a poco se va entendiendo que tener estos recitales encanutados, no tiene ningún sentido.

Un millón de gracias a mi amigo Sebastián por la gentileza y la colaboración.

Temas:
01- Confesiones de invierno
02- Mariel y el capitán
03- Quizás porque
04- Natalio Ruiz
05- Instituciones (Con la letra censurada)
06- Tango en segunda
07- El show de los muertos
08- Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras
09- Pequeñas delicias de la vida conyugal
10- El tuerto y los ciegos
11- Música de fondo para cualquier fiesta animada
12- Tema de Natalio
13- Para quien canto yo entonces (Con la letra censurada)
14- Un hada, un cisne 1ra parte
15- Un hada, un cisne 2da parte

SERU GIRAN

Reunión Secreta en T.M.A. - 1988

El 9 de marzo de 1988 se reunieron en los estudios T.M.A. cuyo propietario era David Lebon, el mismo Lebon, Charly Garcia, Pedro Aznar y Moro.
A 6 años de la separación de Seru Giran, la idea era recordar viejos tiempos y zapar.
Afortunadamente el operador del sonido apretó "REC".

Un documento imperdible, con canciones no habituales del repertorio del grupo, canciones con letras cambiadas, versiones de The Beatles y Los Rollings....zapadas memorables....y mucha...mucha joda!!!!
En fin....una reunión de amigos.

Temas:
01 - Noche de Perros
02 - No llores por mi Argentina
03 - Encuentro con el diablo
04 - El mendigo en el anden
05 - Slow Down06 - Day tripper
07 - Getting Better
08 - This boy
09 - Get Back
10 - Brown Sugar
11 - Kansas City
12 - Kiss
13 - The Great Pretender
14 - Twist & Shout
15 - Zapada 1
16 - Zapada 2

CLAUDIO GABIS

Convocatoria - 2000

Precursor del Rock nacional integró formaciones tales como: "Los Abuelos de la Nada", "Manal", "La Pesada del Rock and Roll", "La Nave", "Noche de blues", "Index" y "Claudio Gabis Grupo".

Luego de la disolución de "Manal", Gabis forma varios grupos, pero es Jorge Alvarez que le ofrece grabar su primer disco solista, para ello recluta a "La Pesada", de esta unión saldría un excelente álbum de Blues y Rock. Tras este disco, Gabis se incorpora oficialmente a la banda.

Claudio Gabis, fue uno de los primeros músicos Argentinos que se aventuró a salir al exterior con prolongadas estadías primero en Brasil donde toca con la banda de Ney Mattogrosso y luego a EEUU donde estudia en Berklee.

En 1995 retomó su carrera solista con un disco que en principio se pensó como doble pero finalmente salio por separado (Convocatoria y Convocatoria II). Tiempo más tarde se radica en España.

A fines de 2000 reedita su trabajo "Convocatoria" en formato doble y con dos temas de bonus track, este trabajo lo presenta en vivo en Buenos Aires a principios de 2001.

CD1
01 – Jugo de tomate. (Javier Martínez) con Charly García.
02 – Desconfío. (Pappo) con Ricardo Soulé.
03 – No hay tiempo de más. (Javier Martínez) con Ricardo Mollo.
04 – Rock de la mujer perdida. (Pappo) con Andrés Calamaro.
05 – Blues de un domingo lluvioso. (Claudio Gabis) con Alejandro Medina.
06 – El vuelo de tu falda. (Guerra/Gabis) con Pedro Guerra.
07 – Malas condiciones. (Claudio Gabis) con León Gieco.
08 – Negro como un blues. (Sabina/Stivel/Gabis) con Joaquín Sabina.
09 – Blues del corazón destrozado. (Claudio Gabis)
10 – Estuve en la tierra. (Coque Malla) con Coque Malla.
11 – Avenida Rivadavia. (Javier Martínez) con Horacio Fontova.


CD2
01 – Nena boba. (Spinetta) con Fito Páez
02 – No pibe. (Javier Martínez) con Claudia Puyó.
03 – Maradona blues. (Charly García) con Charly García.
04 – Boggie de Claudio. (Claudio Gabis). con A. Calamaro y A. Stivel.
05 – Para que nos sirven. (Canterini/Alvarez). con Alejandro Medina.
06 – Avellaneda blues. (Martínez/Gabis) con León Gieco.
07 – Buenos Aires Shuffle. (Moris/Gabis) con Moris.
08 – En el fondo del mar. (Calamaro/Gabis) con Tedy Bautista.
09 – Bluguala de la salina grande. (Gabis)
10 – Cuando quieras encontrarme. (Casal/Gabis) con Luz Casal.
11 – El vuelo de tu falda (acústico). (Guerra/Gabis) con Pedro

LITTO NEBBIA

Buscando en el bolsillo del alma – 1988

Mi querido amigazo Mauricio me mandó un inédito de Litto Nebbia como regalo de fin de año para publicarlo en el blog, pensando que no lo tenía.
Lo cierto es que lo tenía…olvidado.
Así que ahí va otro de Litto, nunca editado en CD.

Temas:
01- Canción para esa mujer
02- Si tu pelo está mojado (no sé)
03- Si la dama quiere
04- Anillos de papel mache
05- El mundo necesita un amigo
06- A simple vista
07- Buscando en el bolsillo del alma
08- No trates de esconder tu pena
09- Fulano de tal
10- Mi tierra es joven (dame)
11- Sobre el escenario
12- Ha sido eso
13- Intervalo nocturno
14- Pequeños elementos
15- Buscando en el bolsillo del alma (final)

Gracias Mauricio!!!

REVISTA NOTICIAS: LA COLECCION

Bueno…aquí va una producción que llevó su buen tiempo hacerla y va como regalo de LA COFRADIA, para fin de año.

Generalmente, tratamos de incluir también los discos de compilados que se editaban por aquella época de los 70’s. dentro de la discografìa de los discos que conforman la historia del rock de aquì.
En la mayoría de los casos eran discos que traían uno o dos temas de algún grupo o solista y que servían como promoción del disco que el artista había sacado o estaba por sacar.
En muchos casos venían temas de grupos nuevos y era una buena manera de testear que tal eran y así, luego, tratar de conseguir el LP.

En algunos casos excepcionales, traían temas nuevos o temas en versiones diferentes y que solo se podìan encontrar exclusivamente en esos compilados.
Tal es el caso de “Amor de primavera” de Spinetta Jade o de algunos de los temas que iban a integrar el 4to disco de estudio de Sui Generis, que salieron en un compilado llamado “Out Takes”

Esto sucedió durante la etapa de auge de los LP’s y los Cassettes, pero no había casi compilados de rock argentino con el advenimiento del CD.

En 1997 la Editorial Perfil, a través de su revista NOTICIAS, comenzó a sacar esta colección de 44 compilados
(Mas tarde, dado el éxito de esta, sacaría una nueva colección de 40 CDs mas) que salían cada 15 días.
El mismo veía acompañado de un suplemento que se llamaba “El Rockero” donde traía abundante información sobre el artista o grupo que figurara en la tapa del CD de esa quincena.

Esta colección fue dirigida por el ex DJ Alejandro Point Lezica, y en su mayoría eran temas de discos del sello Poligram, diversificados en distintas entregas.

Lo interesante de esta colección es que tiene algunas joyitas que solo aparecieron o fueron grabadas exclusivamente para esta colección.
Tal es el caso de la versión de “La balsa” de Litto Nebbia y todas las canciones de Pedro y Pablo que son interpretadas por su autor, Miguel Cantilo, entre otras.

Tambièn es cierto que muchos artistan no figuraron, y esto es probablemente por no haber podido conseguir la revista, los derechos pertinentes

Esta colección vendió mas de 11 millones de CDs y para poder entender esto debemos ubicarnos en el tiempo y entender que en 1997, muchos de estos temas no estaban editados en CD y pese al auge que tuvo la re-edición de viejos discos del rock argentino, aun hoy hay muchos que siguen sin estarlo.

Incluso, en estas colecciones, hicieron "La Gran Musimundo", es decir...poner en la batea de rock a artistas que no son del palo y que de otra manera no venderian lo que venden.

Pero...en tèrminos generales, es una buena colecciòn que ya està descatalogada y por eso la incluimos.

Aprovecho la oportunidad para desearles a todos un muy feliz 2010 junto a los afectos que los rodean.

SELBA y FREDDY



CD 01: "CHARLY GARCÍA - EL ESPEJO"

01-Charly García - No Soy Un Extraño
02-Fito Páez - Dame Un Talismán
03-Los Abuelos De La Nada - Lunes Por La Madrugada
04-Vox Dei - Profecías
05-León Gieco - En El País De La Libertad
06-Almendra - Plegaria Para Un Niño Dormido
07-Nito Mestre - Rasguña Las Piedras
08-Litto Nebbia - Si No Son Más De Las Tres (El Bohemio)
09-Celeste Carballo - Es La Vida Que Me Alcanza
10-Pappo's Blues - Tomé Demasiado
11-Git - No Te Portes Mal
12-Divididos - Qué Tal
13-Illya Kuryaki & The Valderramas - Es Tuya Juan
14-Serú Giran - Parado En El Medio De La Vida
15-Juan Carlos Baglietto - Las Cosas Tienen Movimiento



CD 02: "LUIS ALBERTO SPINETTA - TESTER DE POESÍA"

01-Almendra - Muchacha Ojos De Papel
02-Serú Giran - Viernes 3 Am
03-Suéter - Anda Diciendo
04-Spinetta-Páez - Folies Verghet
05-Los Gatos Salvajes - La Respuesta
06-Vox Dei - Dónde Has Estado Todo Este Tiempo
07-Pappo's Blues - Blues Para Mi Guitarra
08-Juan Carlos Baglietto - El Loco En La Calesita
09-Miguel Mateos-Zas - Un Poco De Satisfacción
10-Git - La Calle Es Su Lugar
11-Los Abuelos De La Nada - No Te Enamores Nunca
12-Los Fabulosos Cadillacs - Yo Quiero Morirme Acá
13-Los Twist - Ritmo Colocado
14-Charly García - Chicas Muertas
15-Andrés Calamaro - No Me Pidas Que No Sea Un Inocente



CD 03: "FITO PÁEZ - CÓDIGO AUTÉNTICO"

01-Fito Páez - Tres Agujas
02-Luis Alberto Spinetta - Seguir Viviendo Sin Tu Amor
03-La Portuaria - Nada Es Igual
04-Zimbabwe - Loco De Atar
05-Los Pericos - Torito
06-Serú Giran - Peperina
07-Fabiana Cantilo - Hagamos Algo
08-Celeste Carballo - El Último Blues
09-Nito Mestre - Fabricante De Mentiras
10-León Gieco - Sólo Le Pido A Dios
11-Alejandro Lerner - Nada Más, Nada Menos
12-Manuel Wirtz - Donde quiera que estés
13-Man Ray - Alicia De Morón
14-Metrópoli – Contractura
15-Fricción - Héroes



CD 04: "PAPPO - MISTER BLUES"

01-Litto Nebbia - Sólo Se Trata Vivir
02-Nito Mestre - Dime Quién Me Lo Robó
03-Charly García - Tuve Tu Amor
04-Los Abuelos De La Nada - Cosas Mías
05-Serú Giran - La Grasa De Las Capitales
06-Vox Dei - Génesis
07-Polifemo - Oye Dios Qué Me Has Dado
08-Aeroblus - Vamos A Buscar La Luz
09-Pappo's Blues - Ruta 66
10-Botafogo Xpress-Juanse - Podés Vivir A Tu Manera
11-León Gieco - El Fantasma De Canterville
12-David Lebón - No Confíes En Tu Suerte
13-Riff - Parece Que Viene Bien
14-2 Minutos - Canción De Amor
15-Rata Blanca - La Leyenda Del Hada Y El Mago



CD 05: "LITTO NEBBIA - HUELLAS PROFANAS"

01-Suéter - Amanece En La Ruta
02-Pastoral - Humanos
03-Litto Nebbia - Viento Dile A La Lluvia
04-Litto Nebbia - Rosemary
05-Miguel Abuelo - La Balsa
06-Los Pericos - Fronteras En América
07-Moro-Satragni-García - Cómo Me Gustaría Ser Negro
08-Rubén Rada -Ayer Te Vi
09-Serú Giran - En La Vereda Del Sol
10-Miguel Mateos-Zas - Tengo Que Parar
11-Miguel Cantilo - La Jungla Tropical
12-Fito Páez - Un Rosarino En Budapest
13-Los Abuelos De La Nada - No Se Desesperen
14-Los Twist - Ricardo Rubén
15-Los Fabulosos Cadillacs - Belcha



CD 06: "ILLIA KURYAKI & THE VALDERRAMAS - NUESTRO RAP"

01-Illya Kuryaki & The Valderramas - Abbey Road
02-Charly García - No Me Dejan Salir
03-Virus - En Mi Garage
04-Los Twist - Pensé Que Se Trataba De Cieguitos
05-Dulces 16 - Para Tocar Rock & Roll
06-La Mizrahi Blues Band - Hace Tiempo
07-Pappo's Blues Con Celeste Carballo - Algunos Deslices
08-Ratones Paranoicos - Rainbow
09-Vox Dei - Gata De Noche
10-Alambre Y La Doble Nelson - Alamblues
11-Seru Giran - Esperando Nacer
12-Nito Mestre - Aprendizaje
13-Miguel Mateos-Zas - En La Cocina Huevos
14-Oveja Negra - Ando Rodando
15-Viuda E Hijas De Roque Enroll - La Familia Argentina



CD 07: "SERU GIRAN - MAGIA X 4"

01-Seru Giran - Seminare
02-Pastoral - En El Hospicio
03-La Portuaria - Selva
04-Los Pericos - Voy Caminando Lento
05-Viuda E Hijas De Roque Enroll - Plata Plata
06-Celeste Carballo - Ahora Me Quedo Mas Tranquila
07-Andrés Calamaro - Detenida
08-Los Twist - El Estudiante
09-Juan Carlos Baglietto - Tema De Pototo
10-Miguel Cantilo - Dónde Va La Gente Cuando Llueve
11-Alejandro Del Prado - Los Locos De Buenos Aires
12-Roque Narvaja - Nacido En El Tercer Mundo
13-Alejandro Lerner - Todo A Pulmón
14-El Reloj - Blues Del Atardecer
15-Miguel Abuelo - Buen Día, Día



CD 08: "VIRUS - EL OTRO CAMBIO"

01-Virus - Hay Que Salir Del Agujero Interior
02-Los Enanitos Verdes - La Nena Del 17
03-Miguel Cantilo - Gente Del Futuro
04-Fito Páez - 11 Y 6
05-Juan Carlos Baglietto - Era En Abril
06-GIT - Para Pau
07-Charly García Y Nito Mestre - Superhéroes
08-Luis Alberto Spinetta - Fina Ropa Blanca
09-Pedro Aznar - Fotos De Tokio
10-Moro-Satragni - Todo Lo Que Pueda Hacerme Bien
11-Miguel Mateos-Zas - Un Gato En La Ciudad
12-Los Perros - Sólo Esta Noche
13-Los 7 Delfines - Desierto
14-Fricción - Lluvia Negra
15-GIT - Siempre Fuiste Mi Amor




CD 09: "VOX DEI - ROCK & LEYENDA"

01-Charly García - Cerca De La Revolución
02-Ratones Paranoicos - Destruida Roll
03-Pappo's Blues - Tren Azul
04-El Reloj - Alguien Mas En Quien Confiar
05-Vox Dei - Mis Botas De Rock
06-Ricardo Soule - El Rock Del Egoísta
07-Aeroblus - Nada Estoy Sabiendo
08-La Missisipi Blues Band - Un Poco Más
10-Los Guarros - Carne Y Sudor
11-Celeste Carballo - Seré Judía
12-Los Enanitos Verdes - Celdas
13-Riff - Susy Cadillac
14-Malón - Malón Mestizo
15-2 Minutos - Demasiado Tarde




CD 10: "ANDRÉS CALAMARO - SIN FRONTERAS"

01-Los Abuelos De La Nada - Mil Horas
02-Suéter - Vía México
03-Fabiana Cantilo - Detectives
04-Miguel Mateos-Zas - Va Por Vos
05-Los Enanitos Verdes - Era Un Ángel
06-Andrés Calamaro - Buena Suerte Y Hasta Luego
07-Litto Nebbia - Esperando A Dios
08-Almendra - Las Cosas Para Hacer
09-Charly García - Ojos De Video Tape
10-Virus - Qué Hago En Manila
11-Fito Páez - La Rumba Del Piano
12-Zimbabwe - Verano Del '57
13-Los Pericos - Me Late
14-Los Fabulosos Cadillacs - Silencio Hospital
15-Viuda E Hijas De Roque Enroll - Lollipop



CD 11: "DIVIDIDOS - RAÍCES A LA VISTA"

01-Luis Alberto Spinetta - Amor De Primavera
02-Litto Nebbia - El Rey Lloró
03-Nito Mestre - Confesiones De Invierno
04-Charly García - Demoliendo Hoteles
05-Ratones Paranoicos - Algo Me Queda
06-La Renga - El Rito De Los Corazones Sangrando
07-Divididos - Sábado
08-Riff - La Espada Sagrada
09-Polifemo - Viene Del Sol
10-La Mizrahi Blues Band - A La Deriva
11-Jorge Pinchevsky - Juan Manuelito Rock
12-Los Enanitos Verdes - Igual Que Ayer
13-La Portuaria - Ruta
14-Juan Carlos Baglietto - Los Días Por Vivir
15-Lalo De Los Santos - Tema De Rosario





CD 12: "LEÓN GIECO - CANCIONES DE HIERRO"

01-Fito Páez - Polaroid De Locura Ordinaria
02-Charly García (Con León Gieco) - Yo No Quiero Volverme Tan Loco
03-Los Abuelos De La Nada - Sintonía Americana
04-León Gieco - La Colina De La Vida
05-Miguel Cantilo - Catalina Bahía
06-Pastoral - Lustrabotas De Avenida
07-Horacio Fontova - Me Contaron Que Bajo El Asfalto
08-Nito Mestre - Quizás Porque
09-Fabiana Cantilo - El Monstruo De La Laguna
10-Juan Carlos Baglietto - El Terror De La Abuela
11-Suéter - Jugo De Tomate
12-Los Pericos - Hace Lo Que Quieras
13-Zimbabwe - Traición A La Mejicana
14-Vilma Palma E Vampiros - Ocho Razones
15-Seru Giran - Encuentro Con El Diablo



CD 13: "LOS PERICOS - REGGAE CRIOLLO"

01-Vox Dei - El Momento En Que Estás (Presente)
02-Seru Giran - Canción De Alicia En El País
03-Fito Páez - Rojo Como Un Corazón
04-Los Abuelos De La Nada - Chalamán
05-Los Pericos - Nada Que Perder
06-Illya Kuryaki & The Valderramas - Nacidos Para Ser Argentos
07-Andrés Calamaro - Lou Bizarro
08-Gustavo Bazterrica - Joven Blando
09-Pedro Aznar - Conduciendo Una Locomotora
10-León Gieco - Pensar En Nada
11-Litto Nebbia - Nueva Zamba Para Mi Tierra
12-Raúl Porchetto - Seis Días Con Los Ojos Abiertos
13-Mónica Posse - Che Pibe, Vení Vota
14-Alejandro Lerner - Entre Lágrimas Y Euforia
15-Nito Mestre - Hoy Tiré Viejas Hojas




CD 14: "MIGUEL CANTILO - RABIA, TERNURA"

01-Litto Nebbia - La Balsa
02-Miguel Cantilo - A Donde Quiera Que Voy
03-Fito Páez - Corazón Clandestino
04-Charly García - Yendo De La Cama Al Living
05-Los Abuelos De La Nada - Tristeza De La Ciudad
06-Andrés Calamaro - Fabio Zerpa Tiene Razón
07-GIT - El Juego Comienza
08-Seru Giran - Cinema Verité
09-Demente Caracol - Blues Del Levante
10-Rata Blanca - Mujer Amante
11-Divididos - Cielito Lindo
12-León Gieco - Cachito Campeón De Corrientes
13-Juan Carlos Baglietto - De Uno En Uno
14-Silvina Garré - Los Locos Y Los Niños
15-Raúl Porchetto - Ella Está Esperando




CD 15: "ATTAQUE 77 - PUNK CALLEJERO"

01-Charly García (Con Aznar Y Spinetta) - Peluca Telefónica
02-Los Perros - Perfume Y Dolor
03-Miguel Mateos-Zas - Extra Extra
04-Suéter - Extraño Ser
05-Los Twist - Estoy Herido
06-Virus - El Banquete
07-Metrópoli - Héroes Anónimos
08-Los 7 Delfines - Dale Salida
09-Fricción - Enjaulados
10-Peligrosos Gorriones - Escafandra
11-Attaque 77 - Hacelo Por Mi
12-Riff - Dios Devorador
13-Pappo's Blues - Con Elvira Es Otra Cosa
14-Súper Yo Yo - Lunes De Pan Viejo
15-Vox Dei - Jeremías Pies De Plomo




CD 16: "MIGUEL MATEOS - ZAS - PURA POLENTA"

01-Fito Páez - Cable A Tierra
02-Los Abuelos De La Nada - Sin Gamulán
03-Charly García - No Bombardeen Buenos Aires
04-Miguel Mateos-Zas - Perdiendo El Control
05-Los Twist - Jugando Hula Hula
06-GIT - Mas Bien Menos Mal
07-Pappo's Blues - Tren De Las Dieciséis
08-Durazno De Gala (Con Pappo) - Se Fue
09-David Lebon - Prácticamente Un Blues
10-Alejandro Medina - Sniff Blues
11-Jorge Pinchevsky - Parte De Baile Para Grupos Solistas
12-Seru Giran - A Los Jóvenes De Ayer
13-Spinetta-Páez - Grisel
14-Divididos - Volver Ni A Palos
15-Moris - Tomo Y Obligo




CD 17: "SUMO - ABASTO INSOLENTE"

01-Sumo - Debede
02-Charly García - Rap Del Exilio
03-Fito Páez - Bailando Hasta Que Se Vaya La Noche
04-Los Abuelos De La Nada - Zig-Zag
05-Las Pelotas - Bwana
06-Man Ray - Todo Cambia
07-GIT - Nadie Mas Que Tu
08-Moris - Sábado A La Noche
09-Pappo's Blues - Me Estoy Viniendo Viejo
10-Vox Dei - Libros Sapienciales
11-Seru Giran - Salir De La Melancolía
12-Alas - La Caza Del Mosquito
13-Madre Atómica - Punto Grafemberg
14-Los Pericos - Viviendo En La Frontera
15-Andrea Prodan - No Te Preocupes Hombre

CD 18: "ALMENDRA - IMAGEN Y ESENCIA"

01-Alejandro Del Prado - Tanguito De Almendra
02-Daniel Melingo - Fermín
03-Almendra - Ana No Duerme
04-Moris - Atrapado Por El Rock
05-Pappo's Blues - Dr. Tazo
06-Contraluz - La Sarna Del Viento
07-Blues Motel - Ángel
08-Las Pelotas - Corderos En La Noche
09-Todos Tus Muertos - Fallas
10-Sumo - Nextweek
11-Luca Prodan - Divididos Por La Felicidad
12-Bersuit Vergarabat - Cha Cha Cha
13-Los Cafres - La Receta
14-Seru Giran - Desarma Y Sangra
15-Litto Nebbia - Más Que Loca

CD 19: "RATONES PARANOICOS - PIEDRAS RODANTES"

01-Ratones Paranoicos - Carol
02-Pappo's Blues - Trabajando En El Ferrocarril
03-Los Perros - Bajo La Rambla
04-Memphis La Blusera - Se Necesita
05-Aguirre - Sexo Y Alcohol
06-Aeroblus - Vine Cruzando El Mar
07-Ricardo Soule - El Tren Está Partiendo
08-Charly García - Promesas Sobre El Bidet
09-Raúl Porchetto - Tan Grande Es Tu Amor
10-Alejandro Lerner - Mil Veces Lloro
11-Litto Nebbia - La Ventana Sin Cancel
12-Piero - Mi Viejo
13-Moris - Mi Querido Amigo Pipo
14-Celeste Carballo - Que Suerte Que Viniste
15-Babu Cerviño - Un Gramo De Vida

CD 20: "MEMPHIS LA BLUSERA - BLUES PORTEÑO"

01-Pappo's Blues - Desconfío De La Vida
02-Memphis La Blusera - A Punto De Estallar De Amor
03-Las Blancablus - Rouge Y Pentagrama
04-Litto Nebbia - No Importa La Razón
05-Pete Seeger Y León Gieco - Guantanamera
06-Horacio Fontova - A Pesar De Todo Me Siento Bien
07-Alejandro Del Prado - Aquella Murguita De Villa Real
08-Oveja Negra - Canción De Los Plomos
09-Celeste Carballo - Mi Voz Renacerá
10-Raúl Porchetto - Canción Para Todos Los Días
11-Charly García - Dos Cero Uno
12-Fito Páez - Gente Sin Swing
13-Man Ray - Corto Circuito
14-La Portuaria - Me Quedo Contigo
15-Manuel Wirtz - Magia

CD 21: "MORIS - UNO PARA TODOS"

01-Moris - El Oso
02-Piero - Manso Y Tranquilo
03-Litto Nebbia - Cuando Yo Me Transforme
04-Seru Giran - Llorando En El Espejo
05-Alejandro Lerner - Por Un Minuto De Amor
06-Alas - Pinta Tu Aldea
07-Nito Mestre - Un Hada Un Cisne
08-Memphis La Blusera - Boogie De La Valija
09-Pappo's Blues - Hombre Suburbano
10-Vox Dei - Puedes Pensar Lo Que Quieras De Mi
11-Alcohol Etílico - Una Noche De Aquellas
12-Riff - Ruedas De Metal
13-Attaque 77 - El Cielo Puede Esperar
14-Los Violadores - 1
2 Ultra violento
15-Malon - Gatillo Fácil

CD 22: "LA RENGA - PESO PESADO"

01-Pelvis - Toda La Noche Hasta Que Salga El Sol
02-Virus - El Rock En Mi Forma De Ser
03-Los Twist - El Rockabilly De Los Narcisos
04-Viuda E Hijas De Roque Enroll - La Silicona No Perdona
05-Alphonso S' Entrega - El Manisero
06-La Portuaria - Edificios
07-Suéter - El Pecarí
08-Andrés Calamaro - En El Último Trago
09-Tantor - Siento El Eco De Tu Voz
10-La Renga - Somos Los Mismos De Siempre
11-Pappo's Blues - Longchamps Boogie
12-Durazno De Gala - Perros Enamorados
13-Alcohol Etílico - Drogado Y Borracho
14-Riff - Exterminador
15-Todos Tus Muertos - Diez Segundos De Masacre

CD 23: "NITO MESTRE - LA VOZ INTERIOR"

01-Juan Carlos Baglietto - La Censura No Existe
02-Miguel Cantilo - La Marcha De La Bronca
03-Charly García - Nos Siguen Pegando Abajo
04-Seru Giran - José Mercado
05-Moris - Muchacho Del Taller Y La Oficina
06-Raúl Porchetto - Sentado En El Umbral De Dios
07-Alejandro Lerner - Algunas Frases
08-Litto Nebbia - Canción Del Horizonte
09-Roque Narvaja - Quién
10-Alma Y Vida - Antes Del Gemido - Del Gemido De Un Gorrión
11-Piero - Para El Pueblo Lo Que Es Del Pueblo
12-Silvina Garré - Quién Quiere Oír Que Oiga
13-León Gieco - Hombres De Hierro
14-Nito Mestre - La Colina De La Vida
15-Charly García - Inconciente Colectivo




CD 24: "LOS FABULOSOS CADILLACS - LA BANDA SIGUE"

01-David Lebon - Rock De La Cárcel
02-Seru Giran - Popotitos
03-Moris - Zapatos De Gamuza Azul
04-Pelvis - Presumida
05-Pappo's Blues - Sube A Mi Voiture
06-Virus - Carolina
07-Los Twist - 25 Estrellas De Oro
08-Memphis La Blusera - Perro Llorón
09-Los Abuelos De La Nada - Así Es El Calor
10-Los Fabulosos Cadillacs - Tus Tontas Trampas
11-Sumo - Quiero Dinero
12-Los Enanitos Verdes - Comiendo Del Plato Del Perro
13-Moris - Rebelde
14-Los Shakers - Rompan Todo
15-Billy Bond - Algo Importante



CD 25: "RAÚL PORCHETTO - SIN MÁSCARA"

01-Seru Giran - No Llores Por Mí Argentina
02-Alma Y Vida - Salven A Sebastian
03-GIT - Aventura Nocturna (Sombras Negras)
04-Suéter - Nada Es Como Fue
05-Charly García - Los Dinosaurios
06-Jorge Pinchevsky - La Maldita Máquina De Matar
07-Nito Mestre - Instituciones
08-Litto Nebbia - El Otro Cambio (Los Que Se Fueron)
09-Piero - Que Se Vayan Ellos
10-Miguel Cantilo - Señora Violencia E Hijos
11-León Gieco - Como La Cigarra
12-Víctor Heredia - Sobreviviendo
13-Mercedes Sosa (Con León Gieco) - Solo Le Pido A Dios
14-Raúl Porchetto - Reina Madre
15-Alejandro Lerner - La Isla De La Buena Memoria

CD 26: "LAS PELOTAS - LUCHA LIBRE"

01-Miguel Cantilo - Yo Vivo En Una Ciudad
02-Raúl Porchetto - Che Pibe Vení Vota
03-Piero - Coplas De Mi País
04-Andrés Calamaro Y Luca Prodan - Años
05-Luca Prodan - Tiempo
Destino Y Amor
06-Sumo - Banderitas Y Globos
07-Charly García - No Se Va A Llamar Tu Amor
08-Pappo's Blues - Sucio Y Desprolijo
09-Las Pelotas - Se Quema
10-Los Visitantes - Gris Atardecer
11-Los Guarros - Vamos A La Ruta
12-Riff - No Detenga Su Motor
13-Hermética - Del Camionero
14-Logos - Generación Mutante
15-Mal Momento - Corazón Negro

CD 27: "LOS TWIST - FIESTA INTERMINABLE"

01-Alma Y Vida - Hoy Te Queremos Cantar
02-Moris - Ayer Nomás
03-Litto Nebbia - La Chica Del Paraguas
04-Zimbabwe - Sangre Caliente
05-Los Pericos - Jamaican Reggae
06-Man Ray - Olvídate De Mí
07-Las Pelotas - Senderos
08-Bersuit Vergarabat - El Tiempo No Para
09-Los Visitantes - Tanta Trampa
10-Virus - Bandas Chantas Arañan La Nada
11-Viuda E Hijas De Roque Enroll - Hawaian II
12-Los Twist - Salsa
13-Vilma Palma E Vampiros - Morondanga
14-Los Abuelos De La Nada - En La Cama O En El Suelo
15-Alejandro Lerner - Conclusiones De Mi Vida

CD 28: "ALEJANDRO LERNER - MAGIA BLANCA"

01-Miguel Mateos-Zas - Tirá Para Arriba
02-Fricción - Sin Plegarias
03-GIT - Viento Loco
04-Los Abuelos De La Nada - Hombre Lobo
05-Charly García - Raros Peinados Nuevos
06-Comida China - Shiva
07-Identi-Kit - Extraño Pasajero
08-La Portuaria - Marcando El Ritmo Al Caminar
09-Fabiana Cantilo - Mujeres
10-Viuda E Hijas De Roque Enroll - Sólo Nos Quieren Para Eso
11-Los Twist - El Primero Te Lo Regalan El Segundo Te Lo Venden
12-Alejandro Lerner - Transitoriamente
13-Horacio Fontova - Yo Quiero Una Novia Pechugona
14-Los Pericos - Runaway
15-Daniel Melingo - Belfegor

CD 29: "ENANITOS VERDES - TRIPLICADO Y ORIGINAL"

01-Charly García - Cuánto Tiempo Más Llevará
02-Luis Alberto Spinetta - Ganges
03-Moro-Satragni - Dale Amor A Tu Tierra
04-Alma Y Vida - Pintaré De Poemas La Ciudad
05-Moris - Esto Va Para Atrás (Yo No Pretendo)
06-Los Enanitos Verdes - Aún Sigo Cantando
07-Alejandro Lerner - No Hace Falta Que Lo Digas
08-Roque Narvaja - No Te Rindas Malena
09-Adrián Abonizzio - Mi Dulce Señorita
10-Silvina Garre - Reinas Sin Pueblo
11-Carmelas - Venus
12-Charly García - Seminare (En Vivo)
13-Charly García - Cuando Ya Me Empiece A Quedar Solo
14-Litto Nebbia - Para John
15-Miguel Cantilo - Maestro John

CD 30: "LOS ABUELOS DE LA NADA - TERAPIA DE GRUPO"

01-Los Abuelos De La Nada - Himno De Mi Corazón
02-Nito Mestre - Canción Para Mi Muerte
03-Mercedes Sosa - De Mí
04-Seru Giran - Eiti Leda
05-Alejandro Lerner - Cuatro Estrofas
06-Litto Nebbia - Muchacha Ojos De Papel
07-Andrés Calamaro - No Se Puede Vivir Del Amor
08-Todos Tus Muertos - Mandela
09-Los Twist - Cleopatra, La Reina Del Twist
10-Suéter - Mamá Planchame La Camisa
11-Luis Alberto Spinetta - La Luz De La Manzana
12-Fito Páez - Por Siete Días (Casería)
13-León Gieco - Halleluja
14-Los Jaivas - El Mambo De Machaguay
15-Raúl Porchetto - Cruce A La Ruta 41

CD 31: "JUAN CARLOS BAGLIETTO - EL JUGLAR DE LA CORTE"

01-Juan Carlos Baglietto - Actuar Para Vivir
02-Celeste Carballo - Es La De Todos Mi Voz
03-Suéter - Desvanecidos
04-Alejandro Lerner - Parte Del Milagro
05-Nito Mestre - Tema De Cenicienta
06-Pastoral - Triste Y Antigua Dama
07-León Gieco - Tema De Amor Para Francisca
08-Manuel Wirtz - Una Mujer En La Playa
09-Andrés Calamaro - Radioactividad Radial
10-Durazno De Gala - Recuerdos Del 76
11-Pappo's Blues - Blues Del Perro
12-Riff - Necesitamos Mas Acción
13-Vox Dei - Al Rey, A Mí Y A Vos
14-Los Enanitos Verdes - Fiesta Sin Invitación
15-Los Guarros - Bienvenidos Al Tren

CD 32: "LA ZIMBABWE - EN CALIENTE"

01-Virus - Qué Hago En Manila (Versión Española)
02-Zimbabwe - Seguir En La Ruta
03-Los Abuelos De La Nada - No Te Enamores Nunca (Remix 95)
04-Manuel Wirtz - No Me Exprimas
05-Metrópoli - Mujeres Aburridas
06-Suéter - Lluvia De Gallinas
07-Andrés Calamaro - Dice Un Proverbio Chino
08-Celeste Carballo - La Piara (Los Cerditos)
09-Alejandro Lerner - Canta Una Canción De Amor
10-Litto Nebbia - Gente Que No Sabe Lo Que Quiere
11-León Gieco - La Navidad De Luis
12-Adrián Abonizzio - Corazón De Barco
13-Nito Mestre - Afuera De La Ciudad
14-Pastoral - Sexto C
15-Raúl Porchetto - Chico Cósmico

CD 33: "RIFF - CUERO METALIZADO"

01-Luis Alberto Spinetta - Plegaria Para Un Niño Dormido
02-León Gieco - La Cultura Es La Sonrisa
03-Willy Crook - Himno De Mi Corazón
04-Seru Giran - Perro Andaluz
05-Los Abuelos De La Nada - Medita Sol
06-Andrés Calamaro - Miro Por La Ventana
07-Alejandro Lerner - Nena Neurótica
08-Los Twist - Con El 5 En La Espalda
09-La Napolitana - Desastre
10-Pappo's Blues - Fiesta Cervezal
11-Riff - Macadam 3, 2, 1, 0
12-Polifemo - Sueltate Al Rock & Roll
13-Ricardo Soule - Aunque Estés De Traje Y Limousine
14-Las Pelotas - Sombras
15-Andrea Prodan - Cuidado Con El Perro

CD 34: "MAN RAY - POP SIN VUELTAS"

01-Los Abuelos De La Nada - En Línea
03-Las Pelotas - Vacas Y Bifes
03-Luca Prodan - Regtest
04-Dulces 16 - Ley De Rock & Roll
05-David Lebon - 32 Macetas
06-GIT - Es Por Amor
07-Man Ray - Caribe Sur
08-Los Helicópteros - Radio Venus Llamando
09-Miguel Mateos-Zas - Mujer Sin Ley
10-Raúl Porchetto - Televisión
11-León Gieco - Soy Un Pobre Agujero
12-Moris - Pato Trabaja En Una Carnicería
13-Piero - Un Hombre Común
14-Miguel Cantilo - Padre Francisco
15-Litto Nebbia - Nadie Es Tan Importante Como Uno Cree

CD 35: "LOS VISITANTES - BUENA MADERA"

01-Spinetta Jade - Contra Todos Los Males De Este Mundo
02-Man Ray - Tierra Sagrada
03-Miguel Abuelo - Mariposa De Madera
04-Virus - El Doctor
05-Los Visitantes - Playas Oscuras
06-Aeroblus - Completamente Nervioso
07-Luca Prodan - Una Pequeña Muerte
08-Celeste Carballo (Con Pappo) - Desconfío De La Vida
09-Litto Nebbia - Canción De Vida
10-Nito Mestre - Escondo Mis Ojos Al Sol
11-Vargas Blues Band - Blues Latino
12-Viuda E Hijas De Roque Enroll - Bikini A Lunares Amarillos
13-Rubén Goldin - Destiempo
14-Pastoral - Peleándose
15-Mercedes Sosa - Y Dale Alegría A Mi Corazón
16-Raúl Porchetto - Como Un Ángel

CD 36: "GIT - TECNOLOGÍA DE PUNTA"

01-Spinetta Jade - Camafeo
02-Erica García - El Año Del Gato
03-Luis Alberto Spinetta - No Te Alejes Tanto De Mi
04-Charly García - Nuevos Trapos
05-Los Abuelos De La Nada - Sin Gamulán (En Vivo)
06-Daniel Melingo (Con Andrés Calamaro) - Lejos
07-Fena Y Los Gomes (Con Fito Páez) - Nada De Negro, Todo De Color
08-Illya Kuryaki & The Valderramas - Abarajame
09-Dulces 16 - Mañana Otro Blues
10-Javier Martínez - Una Casa Con 10 Pinos
11-GIT - Sólo Un Hombre De Suerte
12-Viejas Locas - Lo Artesanal
13-Las Pelotas - Shine
14-Divididos - Ala Delta
15-Rata Blanca - Noche Sin Sueños

CD 37: "MANAL - BLUES DEL CEMENTO"

01-Javier Martínez - No Pibe
02-Superchango - Dada Vuelta
03-Las Pelotas - Músculos
04-Divididos - Que Ves
05-David Lebon (Con Pedro Aznar) - San Francisco Y El Lobo
06-Spinetta Jade - Nunca Me Oíste En Tiempo
07-Illya Kuryaki & The Valederramas - Ninja Mental
08-Geo Ramma - Transformaré Tu Ilusión
09-Charly García - Total Interferencia
10-Luis Alberto Spinetta - Rezo Por Vos
11-Daniel Melingo - Viejo Sol
12-Los Abuelos De La Nada - Chalamán (En Vivo)
13-Los Calzones - Aconcagua
14-Perdón Amadeus - Perdón Amadeus
15-La Ley - Desiertos

CD 38: "CELESTE CARBALLO - LA DAMA DEL ROCANROLL"

01-Celeste Carballo - Maya
02-Spinetta Jade - Maribel Se Durmió
03-M. Sosa, M. Nascimento Y C. García - Inconciente Colectivo
04-Seru Giran - Eiti Leda (En Vivo)
05-Tantor - El Sol De La Pobreza
06-Javier Martínez - Jugo De Tomate
07-La Ley - Prisioneros De La Piel
08-Las Pelotas - Bombachitas Rosas
09-Don Cornelio Y La Zona - Ella Vendrá
10-Luis Alberto Spinetta - Dedos De Mimbre
11-Illya Kuryaki & The Valderramas -No Es Tu Sombra
12-Virus - El 146
13-Los Abuelos De La Nada - Semental De Palermo
14-Rata Blanca - Nada Es Fácil Sin Tu Amor
15-Divididos - Paisano De Hurlingham

CD 39: "DOS MINUTOS - ENERGÍA NATURAL"

01-Illya Kuryaki & The Valderramas - Jaguar House
02-Las Pelotas - Hola Qué Tal
03-Divididos - El 38
04-Don Cornelio Y La Zona - La Primera Línea
05-Los Guarros - Amor Y Balas
06-La Renga - Buseca Y Vino Tinto
07-2 Minutos - Piñas Van, Piñas Vienen
08-Rata Blanca - Chico Callejero
09-Tantor - Llama Siempre
10-Spinetta Jade - El Hombre Dirigente
11-Ariel Leira - Las Damas De Beneficencia
12-Nito Mestre - Distinto Tiempo
13-Eduardo Fazio - Los Juguetes Y Los Niños
14-Gringui Herrera - Tristeza De La Ciudad
15-La Ley - Bon Voyage

CD 40: "VIVENCIA - DOS EN UNO"

01-Divididos - Tomando Mate en la Paz
02-Las Pelotas - Si Supieras
03-Actitud María Marta - Funk del Altiplano
04-Illya Kuryaki the Valderrama - No Way Jose
05-Sumo - La Rubia Tarada
06-Los Visitantes - Que se Abra Buenos Aires
07-La Ley - Doble Opuesto
08-Virus - Me Fascina la Parrilla
09-Los Abuelos de la Nada - Sintonía Americana
10-Spinetta Jade - Mapa de tu Amor
11-Luis Alberto Spinetta - No Seas Fanática
12-Claudia Puyo y Fito Páez - Alguna Vez
13-Ariel Leira - Sin tu Amor
14-Vivencia - Soltería de Julieta
15-GIT - Aire de Todos

CD 41: "VIEJAS LOCAS - PERROS CALLEJEROS"

01-Los Calzones - Te Sigo
02-Los Abuelos de la Nada - Así es el Calor
03-Virus - Se Zarpa
04-Dulces 16 - Por Que Tantas Palabras
05-Claudia Puyo - Hundiéndome en la Oscuridad
06-Viejas Locas - Intoxicado
07-La Renga - Negra mi Alma, Negro mi Corazón
08-Las Pelotas - 20 Minutos
09-Rata Blanca - Abrazando el Rock & Roll
10-Divididos - Dame un Limón
11-Illya Kuryaki & the Valderrama - Virgen de Riña
12-Charly García - No te Animas a Despegar
13-Luis Alberto Spinetta - Cuando el Arte Ataque
14-Laura Vázquez - Mil Cavernas
15-Spinetta Jade - Resumen Porteño

CD 42: "DAVID LEBON - CARTA MAGNA"

01-Los Súper Ratones - Bárbara Anne
02-Los Abuelos de la Nada - Mil Horas
03-Divididos - Tajo C.
04-Javier Martínez - Avenida Rivadavia
05-David Lebon con Alejandro Lern - Salva tu Amor
06-María Rosa Yorio - Quiero Ver, Quiero Ser, Quiero
07-Charly Garcia - Piano Bar
08-Illya Kuryaki & the Valderrama - Hermosa From Heaven
09-GIT - Buenas Noches Beirut
10-Luis Alberto Spinetta - Preciosa Dama Azul
11-Andrés Calamaro - Perdería el Corazón
12-La Ley - Si Tu no Estas
13-Spinetta Jade - Ludmila
14-Fontova y Sus Sobrinos - Zamba de mi Esperanza, Fontova
15-Celeste Carballo - Ahora Estoy en Libertad

CD 43: "RATA BLANCA - HECHICEROS DEL SONIDO"

01-Las Pelotas - Tucán
02-Charly García - Plateado Sobre Plateado
03-Los Abuelos de la Nada - Lunes por la Madrugada
04-María Rosa Yorio - Haciendo el Amor en la Cocina
05-La Ley - Tejedores de Ilusión
06-Luis Alberto Spinetta - Será que mi Canción Llegó Hasta el Sol
07-Illya Kuryaki & The Valderrama - Lo Primal del Viento
08-Los Guarros - Pintados de Azul
09-La Renga - Voy a Bailar a la Nave del Olvido
10-Divididos - El Arriero
11-Alejandro Lerner y David Lebon - Desconfío de la Vida
12-Serú Girán - Cara de Velocidad
13-2 Minutos - Todo lo Miro
14-Rata Blanca - Guerrero del Arco Iris
15-GIT - Todo el Mundo Va Bailando Así

CD 44: "SUI GENERIS - LA LUZ"

01-León Gieco - El Rey Lloró
02-León Gieco - Chacarera de un Atardecer
03-León Gieco - Tema de los Mosquitos
04-León Gieco - Chacareros de Dragones
05-León Gieco - Bajo el Sol de Bogota
06-León Gieco - El que Queda Solo
07-León Gieco - Cola de Amor
08-Nito Mestre - Quizás Porque
09-Nito Mestre - Tocando el Cielo
10-Nito Mestre - Lobos de mi Alma
11-Nito Mestre - Cobrando Altura
12-Nito Mestre - Cuando Necesites Amor
13-Nito Mestre - Como Aliento de mi Vida
14-Nito Mestre - Cruzando Hacia el Sur
15-Sui Generis - Mr. Jones o pequeña semblanza...

LEON GIECO Y NITO MESTRE Y LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE

En vivo en el Estadio Obras – 1980

Un súper regalo de LA COFRADIA para estas navidades.

Mucha gente me escribía pidiendo algo de Los Desconocidos en vivo.
Tenía estos audios pero no se escuchaban bien.
Le metimos mano un poquito y creo que lo mejoramos.
Creo que es lo único que hay de los Desconocidos en vivo y como digo siempre: Es un documento!!!!

Reportaje Pre-Concierto en la Revista PELO
(extraído de Mágicas Ruinas)

Para León Gieco y Nito Mestre llegó la hora de poder hacer realidad un antiguo proyecto muchas veces postergado. Dentro de pocos días estarán juntos compartiendo el escenario y la música.Aunque seguramente no faltará alguien que mire la unión con cierto recelo, tanto Gieco como Mestre rehúyen cualquier connotación nostálgica u oportunista, algo que sucede a menudo desde que se destacó esta ola de reuniones famosas.
Lo concreto es que ambos están trabajando personalmente en toda la producción del concierto, durante el cual se grabará un álbum en vivo. El material estará compuesto por canciones que Mestre y Gieco grabaron juntos para sus respectivos álbumes, y por supuesto también habrá temas nuevos.El proyecto los tiene sumamente entusiasmados. Nito Mestre volvió gradualmente a tener el nivel musical que los Desconocidos de la primera época tuvieron, y León Gieco está atravesando uno de los momentos más brillantes de su carrera.
Una entrevista con semejante dúo resulta una experiencia divertida, aunque haya que sufrir en una caótica sesión de fotos, y divertirse en un reportaje durante el cual no faltó en ningún momento el humor, pero con un trasfondo muy serio. Aquí van, entonces, las afiladas respuestas de nuestros entrevistados: el núbil Desconocido y el campesino "punk"...
Un viejo proyecto
Aunque poca gente lo sabe, esta idea no es nueva, ya que hace bastante tiempo que querían juntarse. Recuerdo que hace un par de años hicieron un programa de televisión juntos.

Gieco: Si, es cierto. La idea de hacer un álbum juntos surgió hace mucho tiempo, aproximadamente tres años atrás. La del concierto tampoco es nueva; hace un año y medio estuvimos a punto de concretarla. Nos íbamos a presentar en Ferrocarril Oeste, pero a último momento se cayó el auspiciante.

Mestre: Ya teníamos todo arreglado, sólo nos faltaba el auspicio. Entonces ocurrió que empezamos a contactar a cierta gente, pero los tipos estaban atemorizados y respondían proponiéndonos otro tipo de espectáculos: un festival, por ejemplo. Evidentemente, ésa no era una buena época para hacer conciertos, todos tenían miedo al fracaso.

¿Cómo ha sido esa mutua colaboración, que ahora el público podrá apreciar en el concierto y el disco?

Gieco: Bueno, siempre hubo aportes de tipo vocal en los álbumes que cada uno de nosotros grabó, y además la composición. Esto si es muy importante, porque yo compuse con Nito dos temas capitales de su repertorio: "Y las aves vuelan" y "Saltaba sobre las nubes". Además de hacer infinidad de experiencias juntos.Hace cuatro años, hicimos un concierto en el Luna Park, al que concurrieron doce mil personas. Hoy queremos volver a repetir esa experiencia.

¿Qué material tocarán durante el show?

Mestre: Habrá un poco de todo. Vamos a tocar temas que compusimos juntos pero que nunca fueron tocados en vivo, las canciones de nuestros últimos álbumes, y tres temas inéditos de cada uno. En fin... será un desastre (risas).
Rompiendo los esquemas

Después de tantos años de lucha y profesionalismo, ¿todavía encuentran que hacer música los divierte?

Mestre: Si, por supuesto. Me divierte cuando puedo hacer algo como esto. Las giras, cuando están bien organizadas, resultan divertidas; uno toca realmente con muchas ganas. Eso me sucedió hace poco durante la gira que realizamos por la costa atlántica.

Gieco: Yo realmente me divierto mucho con lo que hago, especialmente en esta última época. Además de divertirme, estoy tocando "muy seriamente". Creo que logré el balance ideal entre lo que hace al aspecto personal y el profesional, y de esa forma evito una dualidad que habitualmente desgasta

¿Y el público? ¿Les parece que ellos también se divierten, que gozan físicamente la energía de la música?

Gieco: Si, lo que pasa es que mucho de eso depende exclusivamente del tipo que esté en el escenario, de la forma en que maneje a esa audiencia. En él está el poder de hacer una cosa llena de vida o algo tedioso, aburrido.

Los músicos argentinos ¿no se pusieron demasiado serios con toda esa historia del jazz-rock y las corrientes de fusión, en las que la técnica es primordial ante cualquier otro tipo de expresión?

Gieco: No me gusta rotular la música, prefiero juzgarla desde una óptica más simple; para mí existen dos tipos de música: buena o mala. Creo que debemos manejarnos con conceptos algo más elevados. Sobre todo el músico, que por tener una sensibilidad más desarrollada que el común de la gente, debe estar abierto a todo tipo de expresiones. Yo respeto el jazz-rock, y comprendo al tipo que se emociona escuchándolo; yo realmente no lo siento así. En cambio, no me parece bien que se critique a los grupos como The Police o Dire Straits, que si me emocionan. Y menos cuando esa critica viene de un músico que, porque él considera que el jazz-rock es su música, degrada inmediatamente a las demás. O dice que lo que hace la "Nueva Ola" es viejo, que ya se escuchó. Pero cuando yo escuché a los Beatles sentí que esa música ya la había escuchado antes, que tenía cosas de Presley, Chuck Berry y otros. Porque Joe Zawinul es un genio y no lo vamos a destruir porque toque cosas que Bach hizo mil años atrás...

Mestre: Estoy de acuerdo. Sobre todo porque el músico tiene una predisposición a escuchar todo lo que puede, y eso se convierte en influencias. Y no conocí todavía un solo músico que pueda decir que no las tiene. Cuando uno se pone a componer, evidentemente está poniendo una gran parte de uno mismo, pero también hay un porcentaje de elementos que le llegan del exterior en forma inconsciente, y que luego aparecerán en la obra terminada. Entonces, no se puede decir que algo que tiene referencias en el pasado sea una vulgar copia. Finalmente todo eso no es más que el reflejo de la realidad. Yo no estoy de acuerdo con los que se aferran a un esquema determinado y reniegan de todo lo demás. Y eso para con el jazz-rock, pero también con la "nueva ola", que quiere sepultar todo, incluido lo bueno que se hizo en estos últimos diez años.
Vivir de la música

¿Hoy es posible vivir de la música en este país?

Gieco: Creo que si. Hace ocho años que yo vivo exclusivamente de la música No me hice rico, vivo al día, pero puedo hacer un montón de cosas que me gustan. Yo no tengo un súper auto, pero me doy el gusto de viajar a alguna parte todos los años. Además, la satisfacción más grande que tengo es la de no haber traicionado jamás la idea con que vine a esta ciudad. Nunca "trancé" hasta ahora, y en mi situación actual no creo que nunca tenga necesidad de hacerlo. Es muy triste enterarse de que muchos tipos que tocan en grupos importantes, y hacen declaraciones en esta revista, después aparecen tocando en la banda de Palito Ortega... De una vez por todas no hay que transar más

Mestre: Eso es terrible, yo jamás lo hice ni lo haré. Tal vez porque cantar implica poner algo más que una técnica en determinado instrumento. Me parece que tocar con un tipo como Ortega es destruir todos los principios que pueden dar lugar a que esta música sea reconocida por un montón de gente como una cosa auténtica. Es la síntesis total. Y lo más triste es que muchos de esos tipos no tienen una necesidad, digamos muy importante, de tipo económico. En ese aspecto hay una gran distancia entre vivir de la música que uno hace, y en la que cree, y simplemente vivir de "la música".

¿Qué quedará de esta experiencia?

Gieco: Nuestras canciones, muchas de ellas interpretadas por primera vez en público; un álbum grabado en vivo, y una gran experiencia compartida.

Mestre: Lo mejor de nosotros Ninguna otra cosa puede ser predicha antes del concierto. Que la gente que vaya saque sus propias conclusiones. Nosotros daremos todo. Es como una cosa... (risas)... que si se da, se da... de pronto puede haber magia, viste.

Temas:

LEON GIECO:
01- Canción para Francisca
02- María del campo
03- Soy un pobre agujero
04- Chacarera de un atardecer
05- Pensar en nada
06- Continentes en silencio
07- Los chacareros de Dragones
08- El que se queda solo
09- Cachito el campeón de Corrientes
10- Solo le pido a Dios
11- Todos los caballos blancos

LEON GIECO Y NITO MESTRE
12- Permitime vida
13- Ahora caete aquí
14- Desde tu corazón
15- la colina de la vida

NITO MESTRE Y LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE
16- Tema de Goro
17- Presentación de los Desconocidos de Siempre
18- Gin y amor
19- Saltaba sobre las nubes
20- Algo me aleja, algo me acerca
21- Tendré tiempo a los 80
22- Entra, sos bienvenido a casa
23- Iba acabándose el vino
24- Un saludo al mar
25- Con los ojos cerrados
26- Oh! el poder de la mente
27- Sonrisas sordas
27- Y que te dicen tus hijos
29- De que nos sirve llorar
30- El loco y las golondrinas

LEON GIECO, NITO MESTRE Y LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE
31- Las dulces promesas
32- Viejo solo y borracho
33- Dice el inmigrante
34- El fantasma de Canterville
35- La mama de Jimmy
36- La rata Laly

VOX DEI

Adiós Vox Dei – en vivo en el Estadio Obras - 1981

Otro regalito de LA COFRADIA para estas navidades!!!!

En 1978 Ricardo Soulé regresa y vuelve a juntarse con Quiroga y Basoalto, el fruto de este reencuentro es " Gata de noche " un álbum excelente de rock y blues.

A partir de ese momento comienzan el proyecto de concretar una nueva obra conceptual esta vez sobre El Cid Campeador, algunos de los temas llegaron a conocerse en vivo, pero debido a las condiciones del país y al poco interés de las compañías grabadoras, la banda decide separarse en 1981, con un recital de despedida realizado en el estadio de Obras Sanitarias, con afluencia masiva de gente que fue a despedir a la banda.

Dicho concierto se llamó “Adiós Vox Dei”.
A partir de Sui Generis, todos los conciertos de despedida se denominaban “Adiós”
El tiempo se encargo de demostrar que ese “Adiós” era un simple “Hasta Luego”.

El concierto fue teloneado por el grupo “Dulce 16” y la compañía discográfica aprovecha la oportunidad para sacar un disco llamado, justamente, “Adiós Vox Dei”
Pues bien…lejos estaba de ser este disco el susodicho concierto.
Lo que hizo la discográfica fue un disco de grandes éxitos de la banda, engañando a todos, demostrando nuevamente que lo único que les interesaba era vender y aprovechar la mercancía.

Hoy, y de manera exclusiva, La Cofradía les trae los audios de ese concierto.

Disco I
01- El regreso del Dr. Jekyll
02- Loco hacela callar
03- Piénsalo antes de hablar
04- Canción para una mujer (que no esta)
05- La verdadera historia de Sam el montañés
06- Gata de Noche
07- Sin separarnos más
08- Azúcar amargo
09- Mis botas de Rock
10- Génesis
11- Moisés
12- Libros Sapienciales

Disco II
01- Las Guerras
02- Solo de batería Basoalto
03- Profecías
04- Cristo Predica / Cristo Despedida / Cristo Muerte y Resurrección
05- Al Rey, a mí, a vos
06- Presente (el momento en que estas)
07- Jeremías pies de plomo
08- Extraña visita
09- Las Guerras

Gracias al querido amigazo Dante Filosi por la lista de temas.

CHARLY GARCIA - MERCEDES SOSA

Demos Alta Fidelidad - 1997

El disco Alta Fidelidad tuvo sus vaivenes.
Charly por esa epoca era incontrolable e impredecible.

Joe Blaney, el productor con quien Charly habia grabado “Clics Modernos” lo explica asi:

"En el disco con Mercedes yo traté por todos los medios de entenderme con él, pero no había manera. Sentía que él se estaba destruyendo y que no iba a parar.
Mi sentimiento al verlo cada día era de sorpresa, onda 'ah, todavía estás vivo.
Conozco muy bien a Charly, pero me parece que, hoy por hoy, no lo entiendo. El tipo es realmente muy talentoso: sus habilidades, sus conocimientos como compositor, arreglador, sus conocimientos sobre armonía y melodía son muy profundos.
Pocos artistas en esta industria han llegado a ponerse a su nivel. Es realmente un maestro en estas cosas.
Pero además está el lado exterior de Charly, su estilo de vida en donde se parece al hombre en la luna. Es muy raro: no quiere aburrirse. A veces, su energía se vuelve un poco caótica, pierde foco, y obviamente hace todo difícil para la mayoría de nosotros. Estar dos o tres días sin dormir no es algo bueno; es difícil estar cerca de él y establecer una buena comunicación o una relación en momentos como ésos”.

"Lo que no olvidaré jamás es lo que vi en diciembre de 1996. Me invitaron al Congreso a un homenaje que le hacían a Mercedes Sosa. De repente, lo veo entrar a Charly cargando un tecladito y un equipo Marshall. Estaban los diputados y los senadores, pero el que captó la atención fue él. Le pusieron un microfonito, Charly subió al máximo el amplificador, tocó una nota y retumbó en todo el edificio. Fue muy gracioso ver a la clase dirigente argentina pegar un salto. Cuando comenzó a tocar su versión del Himno Nacional Argentino, su voz sonaba toda chillona, como distorsionada. Parecía Trent Reznor de Nine Inch Nails. Los políticos no lo podían creer".

Joe Blaney

Estas son algunos de los demos que se grabaron mientras Joe estaba a cargo

Temas:
01 - Cuando ya me empiece a quedar solo.
02 - Separata.
03 - Los dinosaurios.
04 - Hablando a tu corazón.
05 - Siempre puedes olvidar. (García/Cantilo)
06 - Separata. (Take 1)
07 - Separata. (Arreglos finales)
08 - Alfonsina / Separata. (Take 2)
09 - Separata. (Take 3)
10 - Separata. (Teclados y batería)
11 - Separata. (Take 4)
12 - Separata. (Take 5 y 6 )
13 - Separata . (Take 7)
14 - Separata. (Take 8)
15 - Separata. (Take 9 y 10)
16 - Como mata el viento norte. (Batería)
17 - Como mata el viento norte. (Take 3)
18 - Como mata el viento norte. (Take 4)
19 - Como mata el viento norte. (Take 5)

CHARLY GARCIA - MERCEDES SOSA

Alta Fidelidad - 1997

"Estoy muy feliz por Charly", resopla Mercedes Sosa cuando escucha en su equipo de música parte del disco-homenaje a Charly García bautizado "Alta fidelidad".
La producción, que estuvo bajo la dirección musical del propio Charly, será un recorrido por toda la historia musical de García:

Este trabajo es el broche de oro de una aventura musical que los dos artistas vienen protagonizando desde hace muchos años. Sosa conoció a Charly a los doce años, como pequeño geniecillo desgarbado en la casa de los García Moreno.
Y él quedó prendado de su voz cuando en su casa su madre era productora de un programa de folklore y pusieron el disco "Mujeres argentinas", esa obra monumental de la música popular argentina.
El tiempo permitió que se unieran en un escenario. Y que ella posteriormente grabara varias de sus canciones más emblemáticas. "Alta fidelidad" es el resultado de una larga historia de mutua admiración.

"Haber terminado este disco y que haya quedado como quedó es una enorme alegría para mí, porque a Charly lo han atacado mucho. No han sabido reconocer al genio que hay en él; sólo se han dedicado a ventilar sus cosas personales."
Y continúa:"Creo que para él también será muy importante la finalización de este disco, porque fue un trabajo muy duro", comenta Mercedes.
En la grabación, la voz de la cantante resuena con una profundidad que conmueve, cuando trae la imaginería de esa hermosa época de La Máquina de Hacer Pájaros.
Rompe con los prejuicios y muestra definitivamente la posibilidad de brillar en otras experiencias y en otras melodías. Hay momentos donde Mercedes luce más cómoda, como en el tema "Cuando ya me empiece a quedar solo", donde los arreglos con un teclado que rescata un clima barroco le agrega más dramatismo a esa voz inquietante y emotiva.

La mujer pone su oído al lado del potente baffle y respira aliviada: "Esta música es hermosa. García es uno de los músicos más grandes que tenemos", dice, en absoluta adhesión al rocker.
El trabajo regala una sorpresa tras otra y permite descubrir a otro García, atendible en su aspecto musical. Las canciones siguen y en el canto de Mercedes los temas de García vuelven a demostrar su increíble creatividad.

Invitados:
A Calamaro, P Aznar, Juanse, N Mestre, R Rafanelli, B Baraj, C Fogliatta, MG Epumer, J Bellia, A De Raco, E Di Salvo, U Di Salvo, M Serra, Migue, G Said, R Georgis, P Guadalupe, B Guerra, R Cobo, R Ruiz, A Alcon.

Temas:
01- Cuchillos
02- Promesas sobre el bidet
03- Rezo por vos
04- Cómo mata el viento norte
05- Cuando ya me empiece a quedar solo
06- Hablando a tu corazón
07- Los sobrevivientes
08- El tuerto y los ciegos
09- De mí
10- Cerca de la revolución
11- Siempre puedes olvidar
12- Plateado sobre plateado (Huellas en el mar)

LUIS ALBERTO SPINETTA Y LAS BANDAS ETERNAS

Debo confesar que hacia mucho que no me preparaba durante la semana para un concierto como el que dio Charly y como el que dio el flaco ayer.
Esto significa que esperaba algo grande, pero ni por las tapas me hubiera imaginado que fuera lo que fue.

Fui con un par de amigos muy queridos y a medida que iba acercándome al estadio me fui encontrando con infinidad de conocidos.
Parientes, amigos, amigos de distintas listas de rock a las que pertenezco.
O sea…que la fiesta ya empezaba antes de que los músicos subieran al escenario
Definitivamente este tipo de conciertos se disfruta muchísimo más si se va con amigos.

El concierto se puede resumir en 5 palabras: IM-PRE-SIO-NAN-TE!!!!
El flaco me sorprendió en serio.

Yo no soy muy fan de Spinetta....pero debo reconocer varias cosas, a saber:
- Antes de cantar cualquier canción, salio a agradecer y lamentarse de corazón por los músicos que no iban a poder estar.
- La comunicación y la complicidad que tiene arriba del escenario con el público, creo que no la tiene nadie en este país
- Los covers de colegas que interpretó me volaron la cabeza.
- En la gran mayoría, le pifie en tratar de adivinar que temas iba a tocar
- Se desvivió por dar un excelente producto y no escatimo ni tiempo ni esfuerzo
- Todo el amor que puso en este concierto era como una bola de energía que llegaba a cada uno de los que estábamos allí. El flaco destilaba amor...y llegaba
- Como en los '70s....se pudo escuchar un concierto donde el protagonista principal era el artista y no el publico
- El sueño de todo asistente a los concierto de rock, de que un concierto no termine nunca.....el flaco lo cumplió con creces
- Es un gran profesional y humilde hasta el tuétano.
- Esta metido en una causa noble, sabiendo que puede ayudar desde su enorme popularidad, a concientizar
- La organización fue impecable.

En fin....podría seguir enumerando cosas, que ya otros han expresado mejor en otros comentarios de la prensa o en otros blogs.
Recomiendo la nota en el blog El Anacoreta.

Solo un parrafo para el tema “Muchacha ojos de papel”
Se ha versionado infinidad de veces por el mismo Luis Alberto y por otros artistas….y nunca me canso de escucharla.
Pero la versiòn que hizo Almendra esta noche fue memorable
Y sino…escuchen y vean:

Una Retractación:
En otro de mis blog, “Al Remango” me quejaba airadamente de los precios de las localidades.
Entre otras cosas decía que los músicos consagrados alguna vez deberían devolverle a la gente, todo lo que la gente durante muchísimos años les dio.
Sigo pensando lo mismo, pero en este caso particular debo hacer una excepción: 5 horas y cuarto de concierto, con la cantidad de músicos invitados que hubo, con el repertorio elegido, con mas de 50 canciones, con la calidad musical que se pudo escuchar y con la tranquilidad de poder escuchar el concierto como se debe escuchar un concierto de este tipo, digo entonces que $ 250 por una platea es una ganga.
Pido las disculpas del caso….pero nadie me avisó que esto iba a ser así

Definitivamente fue una gran noche para todos.
Por todo lo que le dimos al flaco, a través de tantos años, nos la merecíamos.
Por todo los que el flaco dio en 40 años, se recontra merecía una noche así

Esta es la lista de temas:
Salvo, cuando tocó con las Bandas Eternas, la base siempre fue:
Claudio Cardone - Nerina Nicota - Guillermo Vadala - Sergio Verdinelli

01 - Presentación
02 - Mi elemento
03 - Tu vuelo al fin (c/ Baltasar Comotto)
04 - Ella también (c/ Diego Rappoport)
05 - Umbral (c/Diego Rapopport)
06 - Fina ropa blanca
07 - La bengala perdida
08 - Sombras en los álamos (c/ Juan Del Barrio)
09 - Alma de diamante (c/ Juan Del Barrio)
10 - Cisne
11 - Al ver veras (c/ Mono Fontana)
12 - No ves que ya no somos chiquitos? (c/ Mono Fontana)
13 - Cielo de ti (c/ Javier Malosetti)
14 - Las cosas tienen movimiento (c/ Fito Páez)
15 - Asilo en tu corazón (c/ Fito Páez)
-----------------------------------------------------------------------------------------------------

16 - Mariposas de madera
17 - El rey lloro (c/Beto Satragni)
18 - Adonde esta la libertad? (c/ Juanse)
19 - Te para tres (c/ Gustavo Cerati y Gustavo Spinetta)
20 - Bajan (c/ c/ Gustavo Cerati y Gustavo Spinetta)
21 - Cementerio club
22 - Era de Uranio (c/Leo Sujatovich)
23 - Vida siempre (c/Leo Sujatovich)
24 - Maribel se durmió (c/Leo Sujatovich)
25 - Necesito un amor (c/ Dante y valentino Spinetta)
26 - Filosofía barata y zapatos de goma
27 - Rezo por vos (c/ Charly García)
----------------------------------------------------------------------------------------------------
SPINETTA Y LOS SOCIOS "DEL CONCIERTO":
Marcelo Torres y Javier Malosetti

28 - San Cristoforo
29 - Bosnia
30 - Nasty people
----------------------------------------------------------------------------------------------------
INVISIBLE:
Spinetta – Machi Rufino – Pomo Lorenzo

31 - Durazno sangrando
32 - Jugo de lucuma
33 - Lo que nos ocupa es esa abuela la conciencia
34 - Niño condenado
35 - Amor de primavera (c/ Lito Epumer)
----------------------------------------------------------------------------------------------------
PESCADO RABIOSO:
Spinetta - Black Amaya - Bocón Frascino - David Lebón - Carlos Cutaia - Guillermo Vadalá

36 - Poseído del alba
37 - Hola dulce viento
38 - Serpiente viaja por la sal
39 - Credulidad
40 - Despiértate nena
41 - Me gusta ese tajo
42 - Post crucifixión
-----------------------------------------------------------------------------------------------------
ALMENDRA:
Spinetta - Edelmiro Molinari - Emilio del Güercio - Rodolfo García

43 - Color humano
44 - Fermín
45 - A estos hombres tristes
46 - Hermano Perro
47 - Muchacha ojos de papel
--------------------------------------------------------------------------------------------------------
48 - 8 de octubre (c/Ricardo Mollo)
49 - Retoño 50 - Seguir viviendo con tu amor (c/Mono Fontana)
51 - Quiero ver un tren (c/ Mono Fontana, Nico Cotta y Javier ...)
52 - No te alejes tanto de mi

Gracias a Sebastian y Marcelo por la lista de temas

Las palabras finales de Luis en el concierto fueron para recalcar y recordar que la campaña con la que está colaborando era lo más importante de esa noche.
Destaco el trabajo de los padres, que en vez de quedarse solo llorando a sus hijos fallecidos en ese trágico accidente cuando venían de trabajar en una escuelita del interior, transforman ese dolor en acción.
Pidió que ayudemos a concientizar a la gente para que no haya muertes inútiles en accidentes de transito.
Y yo me prendo en esa.

Nota:
Este post NO TIENE AUDIOS. Es solo un comentario del impresionante concierto del flaco.
Para bajarse los audios pueden hacerlo en ese impresionante blog del amigazo Jean Luc Picard que es “A ESTOS HOMBRES TRISTES”

LOS VISITANTES

Herido de distancia – 1999

Formación:
Daniel Gorostegui: teclados
Federico Gahzarossian: bajo y coros
Horacio Duboscq: saxo y clarinete
Karina Cohen: coros y percusión
Marcelo Belén: batería
Marcelo Montolivo: guitarra
Roberto "Palo" Pandolfo: voz y guitarra

Disco compilado con lo mejor de la produccion de la banda entre los años 1992 y 1995, con la sumatoria de varias canciones inéditas que quedaron fuera de los discos anteriores.

Temas:
01- Santa Margarita
02- Herido de distancia
03- Tenerte acá
04- Carne nueva
05- Tanta trampa
06- El ente
07- Playas oscuras
08- Paloma
09- Guerra tras guerra
10- Sangre
11- Gris atardecer
12- Pi Pa Pu
13- Antojo
14- Mamita dulce
15- Pájaro vuela
16- Patada sucia

CHARLY GARCIA & GILBERTO GIL

En vivo Estadio Obras - 1981

"....El show, que había pasado por diferentes estados psicológicos sucumbió al ser nombrada Joan Baez (cantante que se encontraba en el público y que tiene prohibido actuar en nuestro medio). Su nombre fue seguido de “Woman don’t cry” de Marley con Gilberto solo en violao. Se produce la entrada de Charly que canta “no te dejes desanimar! calma un poco tu mente y ven acá”, “no te dejes desanimar, no te dejes matar, quedan tantas mañanas por andar”. Yo creí por un segundo que con Joan Baez sentada al lado mio lagrimeando, Gilberto con °Woman y Charly adosando su “ayer soñé con los hambrientos los locos los que se fueron los que están en prisión” que un fuerte aullido iba a partir el estadio como un frágil broche. Finalmente se incluyó la presencia de Pedro Aznar en teclados que junto con Charly cantaron el “suigeneris”: Rasguña las piedras”... y lo acompañó en 2 canciones de Seru.Garcia y Gil hicieron juntos “En la vereda del sol”
El final llegó para todos ..Joan Baez hizo un lugar entre las sillas para poder “danzá” ....Charly y Gil brincaban sobre el escenario .... "
Roberto Petinatto para el Expreso Imaginario N°59



Estos son los 5 audios que hay de este evento.
Charly en su epoca de apogeo.

Temas:
01- No te dejes desanimar
02- Rasguña las piedras
03- Cinema Varité
04- Desarma y sangra
05- En la vereda del sol

GABRIEL MACCIOCO

Para estar en paz - 2002

Después de la separación del dúo "Fantasía", Gabriel se embarca en un proyecto nuevo, "Macciocco y los de Goma", (Agrupación esta que le permite desplegar todo su histrionismo para la actuación y el humor, hasta entonces desconocidos) y logra grabar en los estudios "Del Cielito" Lamentablemente esta grabación nunca llego a las bateas, por la debacle económica del país el sello discográfico rompe su contrato con el músico, dejándolo a la deriva y sin la posibilidad de rescatar las cintas grabadas, por falta de dinero.

Nuevamente se presentan problemas contractuales y todo queda en la nada. Pero como dice el dicho "no esta muerto quien pelea" Maccioco, volvió al ataque con otra agrupación y otro estilo, "California Bam Bam". Su nuevo proyecto presenta un sonido totalmente distinto, ahora mas volcado hacia el country sureño.
Introduce además el "Skiffle" y un acordeón en sus presentaciones, algo no muy común para el momento. Pero esta ves, 'la hiperinflación', vuelve inviable seguir adelante con la banda.

Aquí es cuando, Gabriel, decide amarrar su barco y esperar que pase la tormenta. Es entonces que se le presenta la oportunidad de dedicarse al periodismo musical, participando como productor y co-conductor de un par de programas en Radio Nacional, "Gira mágica y Misteriosa" e "Histo-Rock", ganador del Premio Broadcasting 1994. Además produjo para uno de los cumpleaños del programa, un festival conocido en aquel momento como el "Acusticaso II", del cual participan artistas de la talla de Miguel Cantilo, Memphis La Blusera, Vox Dei, María J. Cantilo y Moris, entre otros, ante un publico calculado en 1.500 personas, dentro del prestigioso Auditorio de "Radio Nacional". Realiza para esos programas entrevistas a su ídolo Paul Mcartney, Eric Clapton y Bon Jovi.

Después vuelve al ostracismo y decide emprender una viaje a mexico en busca de nuevos aires, y a la vuelta vuelve a componer y a las clases de guitarra, pero esto ultimo solo por un tiempo. Su desanimo ante la falta de trabajo lo remite a una vida hogareña. Pero siempre con el apoyo de su mujer y sus amigos, con la esperanza firme de algún día volver al escenario, que es su lugar.

Es así como por medio de un amigo conoce al mentor de su regreso, Martín Lozza, gracias a quien recobra las ganas de seguir adelante y sin el cual nos perderíamos la posibilidad de conocer este material.

Temas:
01- Fiestas negras
02- Si hoy me dejás
03- Para estar en paz
04- No todo es real
05- Lucy
06- Como una Reyna
07- Podemos
08- Quiero estar con vos
09- Y todo sigue igual
10- Y todo sigue Igual (reprise)
11- A los que discriminan
12- Mc Cartney & Maccioco

ALGUNOS COMENTARIOS

Gente:

Muchos me preguntan si hay que pagar para bajar los audios y/o si hay que tener una cuenta Premium en RAPIDSHARE.
La respuesta es NO.

Sucede que (es una opinión) Rapidshare creció mas rápido que lo que podía soportar, tecnológicamente hablando.
Si les aparece una pantalla así:

Significa que hay mucha gente bajando en ese momento y les dice que entren mas tarde.
Generalmente esto sucede los fines de semana en horas pico, que es cuando hay mayor cantidad de gente bajando archivos.

Por otro lado, hay gente, que si se tomara el trabajito de leer algo de la columna derecha, no preguntaría de donde bajar los audios.
El link esta dentro de los comentarios y la contraseña del archivo se indica a continuación.

También agradezco a aquellos que me señalan cuando un link esta caído.
Estamos viendo constantemente que varios links son denunciados.
Nosotros vamos a seguir….y cada vez que denuncien un link, lo vamos a volver a subir.

Por otro lado, cuando piden que repongamos un link, no cuesta nada pedir por favor. (esto va solo para algunos)
Esto lo hacemos con mucho cariño y pasión…y les aseguramos que lleva bastante tiempo hacerlo y mantenerlo.
Pero tampoco somos los sirvientes de nadie.

Y por ultimo, antes de subir algún disco que creemos descatalogado, les aseguramos que recorremos bastantes disquerías para saber si siguen a la venta.
No manden mas mensajitos (también va solo para algunos) diciéndome que tal disco lo vieron en una disquerías de la Cochinchina.
Si creen que estamos violando nuestra premisa de subir solo discos nunca editados en CD, descatalogados y conciertos no editados, entonces los invito a que no entren al blog
No sea cosa de que se conviertan en cómplices.
Pero no rompan con mensajes boludos que no serán publicados.

Selba

REDD

Los queridos amigos de REED, la banda de rock sinfònico oriunda de Tucuman, estan de festejo.
Se cumplen los 30 años de la salida de su primer LP "Tristes noticias del imperio" y lo festejan en Buenos Aires, en el barrio del Abasto, con un concierto acùstico.
Ademàs, la entrada es libre y gratuita.
Y por supuesto ...que alli estaremos!!!!

LUIS ALBERTO SPINETTA

Presentación de prensa del concierto
“Luis Alberto Spinetta y Las Bandas Eternas” - 2009

Luis Alberto Spinetta, prócer total del rock argentino, calienta los motores para su gran espectáculo, programado para el próximo 4 de diciembre en el Estadio Vélez.

El jueves 12 de noviembre, en un pequeño café del barrio de San Telmo, el "Flaco" dio un adelanto del concierto en el que volverá a encontrarse con todas las bandas que encabezó en el pasado... ¡Con sus formaciones originales!
Estamos hablando de nombres importantísimos como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Los Socios del Desierto...
¡Y estamos hablando de una trayectoria impecable de 40 años!

Allí estuvimos, deleitándonos con canciones que no sonaban hace años y con músicos que hace varias décadas no estaban juntos en un mismo escenario.

Algunos de los invitados ilustres que subieron a tocar fueron Charly García, David Lebón (Pescado Rabioso), Black Amaya (Pescado Rabioso), Osvaldo "Bocón" Frascino (Pescado Rabioso), Héctor "Pomo" Lorenzo (Invisible) y Carlos Alberto "Machi" Rufino (Invisible).

Además de los músicos que subieron a tocar, llegaron al lugar otros futuros invitados: Marcelo Torres, Leo Sujatovich, Hilda Lizarazu y Juan del Barrio... Así como los miembros de Almendra: Edelmiro Molinari, Rodolfo García y, un poco más tarde, Emilio del Guercio.

Spinetta no ocultó su emoción. Y así, entre tema y tema, metió algunos comentarios. "Esto lo hacemos para mostrar que la nuestra no es una idea en el aire sino que se trata de nuestra música", dijo. Y luego completó: "El material que se seleccionó es ideal".
Fue sólo un adelanto, una pequeña degustación para dejar a todos con las ganas... "Para más, el 4 de diciembre", dijo el Flaco.

Sonaron 5 canciones: "Un Amor de Primavera" (Invisible), "Mañana o Pasado" (Pescado Rabioso), "Me Gusta Ese Tajo" (Pescado Rabioso), "Retoño" (Spinetta y su banda actual) y, al final, "Rezo por Vos" con Charly (para devolver gentilezas, ya que, semanas atrás, fue García quien lo invitó para hacer en Vélez ese mismo tema que compusieron juntos).

Estos son los audios.
Si queres ver los videos hace click AQUI

LITTO NEBBIA - SUI GENERIS

Programa Melopea Nº 3 - 1973

Otro audio espectacular que sale a la luz.!!!

Semanas atrás hemos subidos los audios del programa Nº 2 “Melopea”, un programa de radio que se emitía ahí por 1973 en Radio Municipal.
El mismo constaba del encuentro entre Litto Nebbia (el anfitrión) y el insipiente dúo Sui Generis.
Estos audios fueron emitidos en el programa “Rock que me hiciste bien” del amigazo Miguel Grinberg
La data y los audios son espectaculares y te invito a que puedas escucharlo.

Pues bien…este ultimo sábado Miguel emitió la 2da parte de ese encuentro impresionante!!!
Mientras la 1ra parte se emitió el Sábado 7 de Abril del ’73, esta 2da parte salió al aire al día siguiente, Domingo 8 de abril de 1973.
Mientras en el primer programa los temas ejecutados fueron todos al piano, en este las canciones son ejecutadas solo en guitarra.

En este programa vamos a poder escuchar una muy linda versión de “Bienvenidos al tren” por parte de Charly y Nito
Les recuerdo que en el momento de haberse emitido este programa, Sui Generis había sacado solo hacia un par de meses su primer disco y este tema recién apareció en el segundo.
Aquellos que son fanáticos de sacar los temas tal cual suenan en los discos, se enteraran que para que la guitarra suene como suena en este tema deberán cambiar la afinación de la misma.

Luego Litto Nebbia toca un “tema nuevo”, “El vals de mi hogar”
Sui Generis canta otro tema nuevo llamado “Interior” compuesto por Mario Piegari y Charly García.
Este era un tema de cuando Sui Generis era un sexteto
A ver si reconocen que tema es!!!!

Litto Canta “un tema que ya es conocido, pero que aun no fue grabado”: “Si no son mas que las tres (el bohemio)”
Y finalmente un tema inédito….pero inédito en serio!!! Ya que nunca fue grabado y cuyos autores son Alejandro Correa y Mario Piegari: “La bicicleta oxidada”

Darle y decirle gracias a Miguel Grinberg por estos audios es muy poco!!!!

Otro documentazo que subimos…..y van….

VOX DEI

Vox Dei 20 años – 1987

En 1987 festejaron su vigésimo aniversario con tres presentaciones a sala llena en el Teatro Astral.
El apoyo incondicional de su gente, el crecimiento y la maduración del grupo fueron una de las razones para que el trío siguiera adelante.

En 1988 editan el décimo álbum titulado” Tengo razones para seguir” presentado en el Opera los días 4, 5 y 6 de Noviembre de ese mismo año.



Realizan una gira por todo el país presentando este álbum además de los otros que conforman su repertorio, con muy buena repercusión de audiencia, pero Soulé decide nuevamente viajar al exterior, esta vez a España para intentar un nuevo proyecto solista.

Temas:
01- Libros sapienciales-
02- Ritmo y blues con armónica
03- Total que
04- La luz que crea
05- Sin separarnos más
06- Gata de noche
07- La verdadera historia de Sam, el montañés
08- Canción para una mujer que no esta
09- La nave infernal
10- Detrás del vidrio 1
11- Jeremías pies de plomo
12- Loco hacela callar
13- Dr. Jekyll
14- Dios es una mujer desnuda / Presente

Este material fue grabado por el amigo Wilfredo69 y cedido gentilmente por el grupo de Facebook VOX DEI - RICARDO SOULE del amigazo Dante Filosi.

LITTO NEBBIA

Celebración - 2001

A fines del año 2001 edita por primera ves, un compilado de "Grandes Exitos", llamado "Celebración".
Pero no es un compilado cualquiera, simplemente porque son versiones nuevas de temas de su etapa en Los Gatos y de su etapa solista.
Si bien algunas ya figuraban en discos como “Paginas de vida”, otras fueron grabadas especialmente para este disco.
Ya había grabado una versión de La Balsa para la colección de Rock que sacó la revista Noticias.
Aquí hizo otra y se puede decir que fue la primera que sale en un disco suyo, después de haberse negado por años a interpretarla.

Temas:
01- Adiós, adiós amor
02- Harás lo que te pida
03- La balsa
04- Donde esta esa promesa
05- El rey lloró
06- Esperando a dios
07- Viento, dile a la lluvia
08- Rosemary
09- Mujer de los 1000 días
10- Mañana
11- Si no son más de las tres (el bohemio)
12- Vals de mi hogar
13- El otro cambio los que se fueron
14- La ventana sin cancel
15- Nadie es tan importante como uno cree
16- No importa la razón
17- Para John
18- Solo se trata de vivir
19- Nueva zamba para mi tierra
20- Quien quiera oír que oiga
21- Música para las estrellas
22- No sé (si tu pelo está mojado)

MANAL

Manal 1 - 1973

Temas:
01- Avellaneda blues
02- Una casa con 10 pinos
03- Informe de un día
04- Jugo de tomate
05- Porque hoy nací
06- Avenida Rivadavia
07- Todo el día me pregunto


Manal 2 – 1973

Temas:
01- No pibe
02- El leoncito
03- Para ser un hombre más
04- Blues de la amenaza nocturna
05- Necesito un amor
06- Que pena me das

Manal es uno de los grupos pioneros del rock en Argentina.
Su cantante, baterista y principal compositor era Javier Martínez, que siempre estuvo convencido de que era posible hacer blues en castellano, y desde los 18 años se la pasaba cantando a los gritos, tratando de desgarrar su voz y conseguir un registro negro. Había estado en Villa Gesell con Moris en 1966, cuando se formó el legendario conjunto Los Beatniks, y también integró el grupo de "divagantes" que paraban en La Cueva, La Perla del Once y los bares de intelectuales.

En 1967 conoció en el instituto Di Tella a un guitarrista llamado Claudio Gabis, fanático del blues y dueño de una buena colección de discos.
Empezaron a tocar juntos, y un año después convocaron a Alejandro Medina, un bajista que había estado en viejas bandas de La Cueva como The Seasons.
Consiguieron ensayar varios meses en la sala Payró a cambio de musicalizar una obra de Jaime Kogan, "Viet-rock", un alegato antibélico, y luego se instalaron en la casa de Medina, en avenida Rivadavia.
Influenciados por el grupo inglés Cream, durante un período, se llamaron Ricota.

El camino al primer disco fue posible gracias a Mandioca, el antecedente de los sellos independientes de rock en Argentina.
Fue una idea de Jorge Alvarez, un editor de libros que se había acercado al rock gracias a chicos más jóvenes como Pedro Pujó, Javier Arroyuelo y Rafael López Sánchez.
Financiaron la grabación del primer simple al ya rebautizado Manal e intentaron llevarlo a alguna compañía discográfica, pero a ninguna le interesó y decidieron armar un sello que presentaron con gran promoción en un recital en el teatro Apolo, donde hoy está el cine Lorange.
Según publicó la revista Panorama el 19 de noviembre de 1968, "El trío Manal emitió sonidos beat y soul con cierta eficacia".

El simple, con lujosa presentación, fue lanzado junto a los de Miguel Abuelo y Cristina Plate, y tenía los temas "Qué pena me das" y "Para ser un hombre más".
A partir de ahí, Manal fue una realidad que marcó a fuego los primeros pasos del rock nacional, creando un estilo único de rock y blues que tuvo un hito con la aparición de su disco debut, en 1970.
Los temas se convertirán en algunos de los primeros clásicos del rock argentino, tal el caso de "Jugo de tomate" y "Avellaneda blues".

Después, la banda fue tentada para cambiar de sello y sacó un álbum más, “El león”, que tuvo menos impacto que su debut.

Las diferencias internas se acentuaron y Manal se termina separando en 1970, reuniéndose una década más tarde para agotar cuatro shows en Obras, un nuevo trabajo en estudio y un disco en vivo. Volvieron a aparecer las peleas y se separaron tras cumplir con todos los compromisos de actuaciones. Javier Martínez eligió presentarse bajo el nombre "Manal-Javi".
Aunque nunca fue lo mismo.

Este es un compilado que sacó el sello Talent, subsidiaria de Microfon, para poder editar los primeros temas grabados en Mandioca, que se había fundido.

ANGEL MAHLER

Melodias para bebes - 2004
Los mejores temas de Sui Generis

Bueno...no me maten por esto.
Reedito este post a pedido de varios "padres primerizos"
Pero ademas de ineditos y descatalogados tambien subimos rarezas.

En este caso la rareza es que es musica muy tranquila, que viene de la mano de Angel Mahler, cuyos origenes son netamente rockeros y ademas son todos temas de Sui Generis.
Ideal para recien devenidos en padres y amantes del rock nacional.

Temas:
01 Mariel y el capitan.
02 Lunes otra vez.
03 Bienvenidos al tren.
04 Cancion para mi muerte.
05 Instituciones.
06 Aprendizaje.
07 Confesiones de invierno.
08 Quizas por que.
09 Tribulaciones y ocaso de un tonto rey imaginario o no.
10 Rasguna las piedras.

LOS BUHOS

Los Búhos – 1964

Corría el año 1964 y nuevos aires comenzaban a soplar en materia musical. Los Beatles habían llegado a los Estados Unidos luego de triunfar en Gran Bretaña y tanto su imagen escénica (flequillos, trajes e instrumentos eléctricos), como la revolución que desde la música provocaban, pronto encontrarían eco en distintos puntos del planeta. Aquella semilla sembrada por los fabulosos cuatro empezaba a dar sus frutos y nuestro país, al igual que muchos otros, no estuvo ajeno a esa realidad.

Hasta aquel momento, el aspecto musical de la Argentina (además del Tango y el Folklore) estaba dominado por una música de tinta nueva pasatista, cuyo máximo exponente era el Club del Clan, un producto creado por Ricardo Mejía; en cuyas filas se encontraban Palito Ortega, Johnny Tesdeco, Lalo Fransen y Nicky Jones, por citar algunos. Con la aparición del conjunto de Liverpool, tanto en la Capital Federal como en algunos barrios cercanos a ella, algo totalmente revolucionario aparecía, una nueva expresión musical con distinto sonido y mensaje, que con el tiempo iría mutando de nombres para dominarla.

En toda esta historia, Los Búhos fueron algo así como el grupo precursor del estilo "Beatle" en nuestro país, adaptando del conjunto inglés su misma vestimenta y por supuesto esas audaces melenas que por aquel entonces eran toda una novedad para una sociedad acostumbrada a vivir de una manera mas formal y solemne.

Este grupo estaba integrado por los Hermanos Juan Merlo en primera guitarra y voz, Augusto Merlo en guitarra rítmica y armónica, Jorge Rodríguez en bajo eléctrico y Jorge Tacconi, alias "Rango" en batería, emulando con su alias de alguna manera al de su colega de Liverpool. Desde sus inicios en 1963, hasta su disolución hacia 1968, Los Búhos grabaron seis discos simples, un disco doble o "extended play" y dos larga duración.

Debido a imposiciones de grabadoras y productores, jamás registraron un tema propio, pese a que eran compositores y su repertorio estaba integrado por versiones en castellano no solo de temas pertenecientes a Los Beatles, sino también de otros conjuntos como Los Rolling Stones y Dave Clarke. El mayor hit de su trayectoria fue una canción perteneciente a Tomy Roe titulada "Everybody".
por Nicolás Petrizzo

Temas:
01 - No temas amar
02 - El Joker
03 - Por favor yo
04 - Nena eres tú
05 - No quiero llorar
06 - Dinero
07 - Everybody
08 - Buen día queridísima
09 - Dime cuando
10 - Ven y dime pronto
11 - Todo mi cariño
12 - Sin corazón

Comentario extractado de ese excelente blog que es el ARCON DE LOS RECUERDOS de mi querido amigo Sandokan.

LOS BUHOS

Así son los Búhos – 1965

Fue un Grupo formado en el barrio de Constitución por los hermanos Juan y Augusto 'Yusti' Merlo, Jorge 'Turco' Rodríguez y Jorge 'Rango' Tacconi. Se iniciaron en 1959 como Los Panter, nombre que cambiaron a Los Morgan y luego a Los Búhos para su debut profesional, en Septiembre de 1963. Grabaron en CBS, principalmente temas de grupos ingleses en castellano.
Eran dignos representantes y precursores del estilo Beat, tanto musical como en lo estético.
Durante 1964 tocaron mucho en los clubes barriales.
Esta popularidad los llevaría a presentarse en el programa televisivo "Los Sábados Circulares" de Pipo Mancera.
La banda llego a realizar shows en Chile y participo en Cine de la película "Rompan Todo".

Temas:
01 - No trates de cambiar al mundo
02 - Socorro
03 - No quiero ser así
04 - New York City es una ciudad solitaria
05 - Ocho días a la semana
06 - Si te vas de mí
07 - No ves que es mía?
08 - Verdes praderas
09 - Sra. Brown
10 - El juego de llorar
11 - Alegría por todas partes
12 - Un extraño en el paraíso
Bonus Track:
13 - Ayer
14 - Eres única
15 - La noche más linda del año
16 - Tú la única
17 - Tú me dijiste adiós
18 – Mejor

Comentario extractado de ese excelente blog que es El ARCON DE LOS RECUERDOS de mi querido amigo Sandokan

LALO DE LOS SANTOS

Rarezas – s/a

Mi queridísimo y especial amigo (lo de especial es porque lo conocí a través de mis blogs aportando colaboraciones) me manda esta rarezas en un mail que transcribo.
Ambos somos muy admiradores de este gran músico rosarino que lamentablemente nos dejó.

Te mando estas rarezas que encontré de Lalo De Los Santos

1- La primera versión con letra incompleta de UNA TARDE DE ABRIL DEL 82 (1987) que iba a llamarse PARA TENERTE SIEMPRE

2- Un bosquejo de un tema que tenía como titulo tentativo "ME INTERESA SU ALMA" (1988)

3- Una grabación casera de una chacarera que hizo Lalo en honor de Córdoba quien, según sus palabras siempre lo trato muy bien CIELO CORDOBES (1988) (Tocado con una EKO de 12 cuerdas que le regalo su compadre LITTO y esta en la contratapa de HAY OTRO CIELO)

4- El tema LAS ARDILLITAS de Charly Bustos tocado a pedido mío en un programa que yo tuve con Alejandro Garola en FM Dimensión de San Fernando (21/07/1990).
Esta grabación es de baja calidad pero como dice la diosa SELBA…. es un documento.

Espero te gusten
Un abrazo

Mauricio

Mil gracias Mauricio...como siempre.

JUAN CARLOS BAGLIETTO - JORGE FANDERMOLE - RUBEN GOLDIN - ADRIAN ABONIZIO

Lo que el viento no se llevó

Espectaculo en formato de concierto dado en la ciudad de Rosario
No tengo mas data que esta. Ni fecha ni lugar
Solo pude reconocer los temas que estan abajo. Me falta el nombre de 3 temas (creo que 2 son de Fandermole y el restante de Adrián Abonizio)
Los que tengan alguna data…por favor que escriban.
Eso si….se escucha de puta madre
Y como siempre digo: es un documento!!!!

Temas:
01- Sketch
02- Magia de piernas abiertas
03- Odiseo
04- Upa Federico
05- Río Marrón
06- Historia del mate cocido
07-
08- Corazón de barco
09- Mami
10- Sketch
11- El día que me quieras
12- Fotos del mudo
13- Media luz en Paris
14- Sueños de Valeriana
15- Dormite patria
16- Porque cantamos
17- Sketch
18- En tierra firme
19- Las cosas tienen movimiento
20- El otro cambio, los que se fueron

RUBEN GOLDIN

Destiempo - 1985

Luego de dejar la banda de Juan Carlos Baglietto, Rubén Goldin llegaría a Buenos Aires para editar en 1985 su primer trabajo solista, que por falta de apoyo y no por baja calidad, obtuvo escasa repercusión.
Pese a ello continuó llenando pubs y pequeños locales.

Temas:
01- Hagamos algo
02- Mi amor es rojo
03- Los ojos no mienten
04- Una fiesta permanente
05- Destiempo
06- Otro ángel
07- Lastimado
08- cuerpos contaminados

NITO MESTRE Y LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE

Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre II - 1978

Formaciòn:
Nito Mestre: guitarra acùstica y voz lider
Alfredo Toth: bajo y voz
Mono Fontana: batería
Ciro Fogliatta: teclados
María Rosa Yorio: voz
Rodolfo Gorosito: guitarra

Claudio Kleiman desde las pàginas del Expreso Imaginario comentò:
"Nito sigue con su manera tranquila de hacer las cosas, pausadas y sin estridencias, construyendo un trabajo solido y asentuado, sobre bases firmes, con una concepciòn clara de sus objetivos musicales.
Uno de los mejores LP's del año"


Temas:
01 - Algo me aleja, algo me acerca.
02 - Cuando el sol cae.
03 - Esto si que es pensar.
04 - Tendré tiempo a los 80.
05 - Instrumental de Dalia.
06 - Aun sin hablar y estar con vos.
07 - Tras tu lucha alumbra el sol.
08 - Final, sin final.

ALMA Y VIDA

Del gemido de un gorrión – 1973

Temas:
01- Vos te equivocaste, amigo
02- Bussi a las 3 y media
03- También aquellos caminos
04- Del gemido de un gorrión
05- Pintaré de poemas la ciudad
06- Vamos hermano americano
07- Carna, rock y suficiente
08- Es la hora
09- Un largo silencio

GUSTAVO MONTESANO

Homenaje - 1977

Luego del parate (más tarde) definitivo de Crucis, Gustavo Montesano decide editar rápidamente su primer disco solista llamado "Homenaje".
Sin llegar a ser una obra descollante, este álbum es bastante digno y casi un virtual "tercer disco" de Crucis. Es mas, los dos bonus tracks incluidos son verdaderos temas (casi inéditos) de Crucis, grabados por la banda antes de la separación final.
Con respecto al titulo del álbum, Montesano declaraba en un reportaje de 1977 que "se llama 'Homenaje', porque hay un tema del mismo nombre, que es, precisamente, una especie de homenaje a todo el periodo pasado de Crucis."
El disco es intachable en cuanto a lo que composición e instrumentación corresponde y es que Montesano era un inspirado compositor y bajista.
Su punto débil es que no era un buen cantante. Quizás el tema de la voz haya sido su punto débil desde siempre.
A mi, personalmente, nunca me gusto mucho como cantaba sus temas, ni aquí ni en Crucis.
En esto también coincidió alguna vez Charly García, que toco en este opus solista como invitado y fue cuasi co-productor del primer disco de Crucis.

En una nota realizada por la revista Rolling Stone en 2002, Charly comentaba que "Crucis me gustaba. Los produje hasta que Montesano se puso a cantar. Yo creía que el grupo era instrumental. Iba a los ensayos, y las partes de bajo y batería las ensayaban solos; eso era buenísimo, un relojito. El disco estaba por la mitad y estaba bárbaro, y de pronto llego este (berrea, burlándose de Montesano)... Era como Yes pero cantado por Laureano Brizuela (risas)... Dejémoslo ahí. "

Después hizo una carrera muy respetable y todo eso, pero en esa época ni afinaba..." Mas allá de sus limitaciones vocales, Montesano era, como decíamos antes, un buen compositor y eso se nota en varias partes de este disco solista.
Esta producción contó, además, con un seleccionado de músicos invitados entre los que se destacan, además de García, Pedro Aznar, Nito Mestre, Maria Rosa Yorio, Alfredo Toth y los mismísimos Crucis.

Los dos bonus tracks son dos temas de Crucis que se quedaron afuera de sus dos álbumes.
El primero se llama "Balance", un buen tema pero un poco por debajo del nivel de los temas clásicos de la banda.
Sin embargo, se destaca aquí la elegancia casi jazzera de Pino Marrone en la guitarra.
Por su parte, "Exentos de Dios" es otra historia.
Una extraña pieza media jazzera-progresiva con varios cambios rítmicos y climáticos.

Igual esta muy bien.
Como casi todo este álbum de Gustavo Montesano.

Un disco al que recomiendo sin lugar a dudas.

Temas:
01- Sinfonía Lunática
02- Cuando la duda se hace grande alrededor
03- Desde que te pude ver
04- La ultima barrera
05- Marginado en el tiempo
06- Primer triunfo
07- Homenaje Color Naranja

BONUS TRACKS:
08- Balance
09- Exentos de Dios

PEDRO Y PABLO

En concierto - 1982

Formación:
Jorge Durietz: guitarra y voz
Miguel Cantilo: guitarra y voz

En 1982 participaron en el Festival de la Solidaridad Latinoamericana, evento para el cual retomaron su antigua denominación, acompañados por la banda de Cantilo: Punch.
El éxito acompañó al dúo en una extensa gira nacional, en la cual registraron un álbum en vivo: este.

Temas:
01- La marcha de la bronca
02- Yo vivo en una ciudad
03- Tiempo de guitarra
04- Blues del éxodo
05- Que sea al sol
06- La legión interior
07- Señora violencia e hijos
08- Catalina Bahía
09- Gente del futuro

VIUDAS E HIJAS DE ROQUE ENROLL

Ciudad Catrúnica - 1985

Formación:
Claudia Ruffinatti: teclados
Claudia Sinesi: bajo y voz
Marcelo Huertas: teclados
María Gabriela Epumer: guitarra
Mavi Díaz: voz
Rolo Rossini: batería

La banda se formó a mediados de 1983 al disolverse definitivamente "Rouge", la primer banda de rock conformada íntegramente por mujeres. En ese momento, María Gabriela Epumer, que había formado parte de esa experiencia, se propuso armar nuevamente una banda con similares características.
Así aparecieron Mavi Díaz, las dos Claudias: Ruffinatti y Sinesi y una quinta integrante, Andrea Alvarez (batería), quien participó en el proyecto durante muy poco tiempo.
Desde el punto de vista musical, se destacaron por su frescura y su temática divertida.
En 1984 editan su álbum debut con temas como "Potpourri (Olla podrida)", "Te Encargo mi Modernidad" y "Bikini
a Lunares Amarillo Diminuto, Justo Justo" que rapidamente se convirtieron en éxito.

El mayor reconocimiento llegó de la mano de su segundo disco "Ciudad Catrúnica"con temas como "Lollipop" y "Plata, plata".
Realizaron una extensa e intensa gira por la costa atlántica y se convirtieron en el grupo que más shows realizó
durante la temporada, llenando, en 1985, el estadio Luna Park.
En 1986 editaron su tercer álbum "Vale Cuatro" , que aunque vendieron 66.000 copias fue un fracaso a nivel comercial porque la compañía, Interdisc, entro en convocatoria de acreedores.
Es en este momento en que deciden tomarse un tiempo.
En 1990 vuelven a juntarse para hacer un recital en La Capilla pero por esa época Mavi Díaz ya tenia decidido viajar a España.
En 1995 volvieron a tocar en The Roxy el 14, 15 y 20 de Septiembre editando su primer álbum en vivo con todos
sus éxitos que llamaron "Telón de Crep".
Esta fue la última vez que se presentaron en público."

Temas:
01- Lollipop
02- Lista de casamiento
03- Tras la medianera
04- Me dijeron que te diga
05- Crónica
06- Hawaian II
07- Plata, plata (pata pata)
08- La silicona no perdona
09- Necesito mimitos
10- Agítese antes de usar
11- Que le digo a los chicos

CANTILO - DURIETZ (Pedro y Pablo)

En vivo en La Casona del Conde de Palermo - 1983

Se fueron dando varias casualidades.
Hacia poco tiempo que se había inaugurado ese mítico lugar: La Casona del Conde de Palermo.
Comenzaba la apertura democrática y Pedro y Pablo podían cantar pero no con ese nombre aún.
Entonces se pusieron sus apellidos: Cantilo Durietz.
y salieron por los pubs a tocar de nuevo

El sonido de este recital no es excelente pero se puede escuchar bien.
Tiene el valor de lo histórico y de la nostalgia.
Como siempre digo (y no me canso de repetir): es un documento.

Temas CD 1
01- Tema inédito.
02- Cae la tarde.
03- La música del hombre de la calle.
04- Animo, che.
05- Con ropa de varón.
06- La legión interior.
07- Señora violencia e hijos.
08- Que sea el sol.9.
09- El bolsón de los cerros.

Temas CD 2
01- Deberás estar descalza.
02- Energía y materia.
03- Que te pasa.
04- Loco carnaval del estar bien.
05- Mi fantasma y yo.
06- La gente del futuro.
07- Che ciruja.
08- Catalina bahía.
09- Vivimos paremos.
10- En este mismo instante.

LALO DE LOS SANTOS

Hay otro cielo - 1987

Su debut a nivel nacional es con una grabación del Tema de Rosario hecha en el estadio del Newell's Old Boys de Rosario durante un concierto donde participaron Litto Nebbia y Juan Carlos Baglietto como números centrales. (“El Rosariazo”, que podes encontrar en este blog)
De Los Santos contaba que escribió ese tema luego de ver a Juan Carlos Baglietto en su primer Obras.
Al mismo tiempo, es bajista y virtual conducto de la banda de Silvina Garré, luego de que ésta se aleje del grupo de Baglietto.

En 1984 edita su primer álbum, “Al final de cada día” y en 1987 sale el este, su segundo álbum “Hay otro cielo”
Su productor, así como de los dos discos que seguirán en su carrera, fue Litto Nebbia.

Temas:
01- No te caigas campeón
02- Amor de costurera
03- Irse
04- Y será canción
05- Hay otro cielo
06- Tibio brote de amor
07- Como lograr universos de infinito amor
08- Pequeño tango escrito en invierno
09- En otro idioma
10- Tío Ramón

LA BARRACA

Caballo rojo - 1990

Después de tocar con Pedro y Pablo y Víctor Heredia, el ex-baterista de Almendra, Rodolfo Gar­cía, junto a Pedro Conde (que ve­nía de experiencias solistas), Mar­celo Muir y Miguel Bassi, dieron forma a La Barraca.
No quisieron limitarse (como es habitual en el rock argentino) a to­car sólo composiciones propias, tratando de rescatar la obra de au­tores talentosos y poco conocidos como Fernando Barrientos (Caín Caín) y Mezo Bigarrena.
Debutaron en diciembre de 1989 en el Anfiteatro Pablo Ca­sáis del Complejo La Plaza.

Decía García a la revista Rock & Pop: "En una barraca puede haber cosas de varios usos, es un lugar donde se pueden depositar cueros, metales, maderas, alimen­tos, herramientas. Como en nues­tro grupo, en una barraca puede haber mil elementos que conflu­yen para crear algo con identidad propia”.

Editaron "Caballo rojo", a tra­vés del sello Melopea.

De García a la revista Rock & Pop: "El disco tiene un sonido muy particular. Sin chiches como sequencers o sintetizadores. Sue­na con polenta, como grabado en vivo. Ahí se escucha rocanrol, canciones tipo baladas, aires fol­klóricos, sean eléctricos o no”.

Explicaba Conde a la revista El Tajo: "Caballo rojo” es una his­torieta con todos los personajes, como un mapa".

Realizaron muchas actuaciones en Buenos Aires y el interior, des­tacándose la compartida, en el Teatro IFT, con el grupo folk-celta Xeito Novo, junto a Mezo Bi­garrena y Sartén Asaresi, como in­vitados.

Por la banda también pasaron: "El Chino" Sánz, Néstor Gómez, Diego Pojomovsky, Diego Neder, Daniel Díaz y Osvaldo Molió.
En 1992 se presentaron junto a Bersuit y Los Tancredos en Babi­lonia.
Durante el verano del '93 dieron su último show (en Bahía Blanca) con un concierto al aire libre.

Los audios fueron extraídos de la página oficial de Pedro Conde

Temas:
01- Caballo rojo
02- Por si no sabe
03- Ruego mágico
04- El testigo
05- Con olor a hospital
06- En el barrio
07- Moni no será
08- La pesadilla de los 90
09- Victima y verdugo

LA MAQUINA

Simple - 1973

Integrantes:
Enrique "Avellaneda" Díaz: bajo y voz,
Carlos Koelln: batería,
Juan Taliani: guitarra,
Raúl Fernández: guitarra y voz

Banda de comienzos de los 70´, que paso por serias desavenencias con sus productores y su sello discográfico, todo esto motivo que la banda solo alcanzara a grabar un simple y no un disco completo como habían proyectado.

Con escasa y casi nula promoción, su único registro grabado muestra un rock potente y ajustado.
Tocaron con Pappo un par de veces como "Pappo´s Blues", por cuestiones de contrato, de este modo se los puede ver en la película "Hasta que se ponga el sol", aunque en realidad la idea era que Pappo, formara parte del grupo, cosa que finalmente no ocurrió.

Tras ello se integraría al grupo Willy Pedemonte pero la banda se disolvería rápidamente.
Fernández y Avellaneda tocarían mas tarde con Vox Dei y grabarían el disco "Ciego de Siglos".
Avellaneda grabo junto a Pappo, "En concierto" en 1984, y se integro al grupo Boxer, junto a Boff Serafine, con el cual grabo un disco.

Temas:
01- Blues para Ramos Mejía
02- La pálida del rock and roll

MIA

Magicos Juegos del Tiempo - 1977

Los Músicos Independientes Asociados (MIA) nacieron en 1975 como proyecto para impulsar la aparición de nuevos valores, para lo cual trabajaban en forma de cooperativa independiente.
De sus filas surgieron instrumentistas como Lito Vitale, Liliana Vitale y Juan Del Barrio, pero la asociación también agrupaba a sonidistas, iluminadores, diseñadores gráficos, etc.

En total pasaron por MIA alrededor de 50 músicos. Muchos de ellos lograron editar sus propias placas solistas en la pequeña discográfica. Bajo la denominación de MIA se lanzaron cuatro discos. La particularidad del caso es que en los recitales se les hacía llenar unos formularios a los presentes, para mantenerlos informados de las novedades a través de un mailing, y también venderles los discos por suscripción, de forma anticipada.

La tapa original es la que se ve mas arriba.
A los costados de la foto venían 2 ranuras donde se insertaba el libro que acompañaba al disco.
Es por eso que aparece esta tapa por donde se lo busque.

UN COMENTARIO DE 1977

La poco menos que paupérrima actividad de los grupos argentinos de rock en los últimos doce meses ha ofrecido, en consecuencia, escasas no­vedades a nivel discográfico. Las mismas constituyen, en su gran mayoría, propuestas musicales de bandas debutantes que intentan cu­brir el hueco que sorpresivamente envolvió al rock nacional. Entre ellas, MIA es un caso ciertamente paradigmático; asumiendo pautas totalmente desusadas en cuanto a producción se refiere, han logrado hacer realidad el viejo sueño de la en­tidad autónoma, estrepitoso fracaso por parte de otros grupos que también lo han intentado.

Como se sabe, MIA ("Músicos Independientes Asociados") es una numero­sa agrupación que trabaja dentro del rock argentino no sólo con fines musicales, sino también pedagógicos, a la vez que auto-supervisa la edición de sus discos -por medio de un sello propio- y de­más actividades paralelas.

Su música resulta una amalgama que fusiona todas las tendencias, desde el estilo clásico hasta el jazz, con todo lo que queda en el medio, sin dejar de lado las raíces folklóricas argentinas. Un primer LP, "Transparencias", signi­ficó una asombrosa revelación de quienes, como debut, ya presentaban una obra de 20 minutos de duración encarada con eficiencia y naturalidad.

"Mágicos Juegos del Tiempo" transluce una evolución no sólo compositiva, sino también instrumental, dando menor preponderancia a las flautas y adentrándose más en la electricidad del sintetizador manejado brillantemente por Lito Vitale, un notable tecladista de entonces 17 años. La línea musical del álbum, si bien conserva las mismas caracte­rísticas de "Transparencias", adiciona nuevos elementos que van desde una zamba hasta los arreglas corales. Así, a través de "Lírica del Sol","Crisáli­da, mi niña" y "Los Molinos de la Calma", las estructuras musicales reposan en climas suaves y melódicos, resaltando un piano que domi­na los mismos mucho más que la base rítmica, mientras que en "Anti­guas Campanas de Pueblo" se con­trastan diversos ritmos, ofrecien­do tanto el lirismo de los arre­glos vocales como la fuerza viva que MIA maneja hábilmente.

En el lado 2 prosiguen las muestras novedosas: "Archipiélagos de Güernaclara", con su introducción melódica y su posterior zapada jazz, se ubica entre los mejores pasajes instrumentales donde to­do el grupo se luce, incluyendo a Liliana Vitale (batería), Nono Belvis (guitarras), Alberto Mu­ñoz (bajo) y por supuesto el virtuoso adolescente Vitale. Con "Romanza para una Mujer que Cose" y "Corales de la Cantata Saturno" (donde intervie­ne el coro completo de MIA) se cierra un LP que sigue manteniendo intactos los calificativos de su antecesor: espléndido.

Además de ser excelentes compositores, también son notables instrumentistas: más allá de las virtudes de Lito Vitale, no hay que dejar de resaltar la de los demás integrantes. No obstante, en la opinión de quien escribe, sería deseable un mayor dominio de los palillos por parte de Liliana Vitale y un perfeccionamiento en su forma de corear, dejando de lado el vulgar "la-la-la", hoy más propio de cualquier conjunto amateur comercial que de una talentosa formación musical como la es MIA.

Tapa:
Como en el disco anterior, cada ejemplar está confeccionado y pegado a mano por ellos mismos y cumple con el requisito que los discos provenientes de las "grandes compañías" a menudo olvidan cumplir: un librillo con letras, fichas técnicas y demás datos de interés, además de un boletín pedagógico que los propios miembros de MIA se encargaron de redactar.

Síntesis:
Algunos dicen que no tienen dirección musical, otros suponen que la auto-producción no rendirá sus frutos, pero el tiempo pasa y va demostrando que MIA ya ha encontrado un lugar de privilegio dentro del rock argentino, sabiendo ocupar con inteligencia el vacío existente. Si no es hoy, 1978, el grupo argentino más sobresaliente, al menos es el más lúcido y admirable. Para los indecisos está "Mágicos Juegos del Tiempo". Y para los que ya nos decidimos, también.

Temas:
01- Mágicos juegos del tiempo.
a-Lírica del sol.
b-Crisálida mi niña.
c-Los molinos de la calma.
d-Antiguas campanas de pueblo.
02- Elegías y romanzas.
a-Archipiélago de Güernaclara.
b-Romanza para una mujer que cose.
c-Canción de nacimiento.
d-Estadía en la casa de las arañas.

MIA

Cornostípicum – 1978

M.I.A. saco un LP de gran concepto en 1978.
Lo llamaron "Cornonstipicum" y lo tradujeron en una historia interpretada con mucho poder con teclados (órgano, moog, acordeón, melotrón, piano), guitarras (eléctrica y acústica), bajo y contrabajo, alientos (flauta dulce, flauta transversal) y baterías.
Parte de lo poco usual en este grupo es que las baterías están a cargo de una mujer que dicho sea de paso, interpreta este gran instrumento mucho mejor que varios hombres de algunos grupos famosos.

El estilo de M.I.A. es orientado al prog-sinfónico.
Destacan sus armonías llenas de poder y rupturas inesperadas, además de un proyecto bien interpretado y de mucho alcance internacional.

Temas:
01- La Coronación del Farré
02- Imagem III
03- Crifana y Tamilstenes
04- Las Persianas No
05- Pietras de Color
06- Cornonstipicum
07- Melusina
08- Joe Pirata
09- Iridio Puro
10- La Caja Del Viento
11- Los Gatos de Zully

SALIMOS EN EL DIARIO....o mejor dicho, EN LA REVISTA

LOS LIBROS DEL ROCK ARGENTINO
Comentario en la Revista Ñ

Cuando me pongo a hacer un blog, la primera pregunta que me hago es si esto lo lee alguien y la segunda es, si esto le sirve a alguien.

Evidentemente, alguien lo lee.

Gracias a la Revista Ñ por habernos prestado atención y la difusión que esto provoca.

FUIMOS A CELEBRAR......Y CELEBRAMOS!!!!

Tenia varias razones para ir y por eso no escatime gastos.
Ya no me privo de estos lujos por una cuestión económica, aunque después deba comer arroz un mes seguido.

La primera se podría decir que imaginaba que iba a ser un concierto de los considerados hitos, y no me lo podía perder.
Onda el Festival del amor, el Adiós Sui Generis o el Ferro del ’82 o la vuelta de Almendra por dar simplemente algunos ejemplos de conciertos que presencié.

La segunda era CELEBRAR.
Muchos habrán ido a ver un simple concierto…y esta bien.
Yo fui a celebrar la vuelta de un gran artista que me acompañó y me marcó por más de 35 años en mi vida.
Pero no solo la vuelta a los escenarios…..sino la vuelta a lo que siempre fue: Un gran artista que desde el primer acorde hasta el último siempre me conmovió.
Además era su cumpleaños
Y además era una manera de apoyarlo y decirle que en esta recuperación que esta realizando, yo estoy con él.

Fui con mi hija.
Ya cuando íbamos por Gaona con el auto y en el horizonte se veía ya relampaguear me dije que la noche iba a ser difícil.
Estábamos un tanto desabrigados pero no por ello desprotegidos.
Igual nos mojamos de lo lindo y en muchos momentos, el frío era ya insoportable.
Lo que era soportable era la felicidad de verlo nuevamente en el escenario haciendo lo que mas le gusta: Tocar y cantar….y haciendo lo que mas me gusta: conmoverme y emocionarme.

Llegamos temprano. Tenia platea sur.
Fue un espectáculo ver como el campo se iba llenando de gente.
Ni hablar, cuando una vez lleno y ya la música sonando, ver ese oleaje que hace la gente al saltar al compás de la música.
Pasados 15 minutos de la hora establecida y se apagaron las luces.
Por los parlantes se empieza a escuchar la grabación del tema “Operación densa”, de la banda de sonido de Pubis angelical. Ahí estaba Charly y lo recibió una ovación general. “¡Buenas noches! ¡Say no more!” fue su saludo y yéndose hacia el piano, arrancó con “El amor espera”.
Toco 2 canciones más “Rap del exilio” y “No soy un extraño” y a continuación cuando empezó a sonar el riff de “Cerca de la revolución” el estadio se vino abajo.

Yo que estaba en la platea y por ende más elevado que la gente que estaba en el campo, veía desde arriba todo el oleaje humano saltando y cantando.
Charly a full y la banda con una polenta tal que me atrevería a decir que hoy no existe una banda con esa fuerza y con esa garra como la que tiene en este momento y la cual hace que García pueda dejar los teclados (en realidad, el piano) para ir al medio del escenario y cantar tranquilo de que sin el la base no decae.

Un párrafo especial para el negro García López.
Siempre me encanto este tipo y su forma de tocar.
Además es histriónico, lo que hace que el show sea más show.
Para mi es el mejor, pero como esto es una opinión, diremos que esta entre los 3 mejores guitarristas que tiene el rock actual.
Siguió con Chipi chipi, Fanky, No te animás a despegar, Demoliendo hoteles, Promesas sobre el bidet y Adela en el carrousell.
Canciones que fueron acompañadas por todos cantando y bailando.

El momento sublime de la noche fue cuando presentó a Spinetta.
Pero no fue la canción en si (obviamente que llenó de locura el estadio) sino que fue la presentación que hizo Charly de Luis Alberto: “Les voy a presentar a mi ídolo y mi maestro”
Quizás uno no se de cuenta del significado de esta frase a simple escucha, pero esto es el signo mas elocuente de que a García ya no le interesa el pedestal.
El abrazo que se dieron casi me hace derramar una lágrima.
Luis Alberto tuvo algunos inconvenientes con el amplificador de su guitarra pero finalmente comenzó con el punteo introductorio de “Rezo por vos”.
Vélez era un delirio!!!!!
Hay que hacer notar que en ese momento la lluvia se largó con todo!!!!
Así y todo…todo el mundo bailando y cantando.
Toda el agua que caía no era suficiente para apagar el fuego que provenía del escenario!!!!

Siguieron Yendo de la cama al living, Canción de 2 x 3, Nos siguen pegando abajo, Influencia, Llorando en el espejo, Raros peinados nuevos y Pasajera en trance.
Cada canciòn era una fiesta

A esta altura la lluvia había amainado un poco pero había mucho viento, por lo cual hacia mucho frío.
Con “ Me siento mucho mejor” volvió el delirio.
Todo el mundo saltando y cantando a voz ronca
La llovizna seguía.
El Zorrito estaba literalmente debajo de una carpa de bolsas de nylon ya que la lluvia le caía de lleno en todos sus teclados.
“Vinieron los indios ranqueles!!!!!” le mando García, que a esa altura estaba enfundado en un poncho que le habían obsequiado en Perú.
Tu vicio, Buscando un símbolo de paz (gran destaque de la voz de Hilda Lizarazu) y un muy buen arreglo de No voy en tren dieron por finalizado el concierto con la frase: “soy el que prende y el que apaga la luz”
Charly se fue del escenario mientras todo el estadio seguía cantando el estribillo de No voy en tren.
Se comenzó a cantar el típico Oh Oh Oh de Woodstock, una forma de pedir más.

Volvió y arranco con su tema nuevo “Deberías saber por qué” que obviamente todos sabíamos de memoria y siguió con Hablando a tu corazón.
Para terminar “vamos a terminar con un Rock” y enseguida la banda comenzó con el riff de Rock and Roll Yo.

Los segundos bises fueron No me dejan salir y No toquen.
Y cuando ya todo el mundo estaba saliendo, buscando las puertas de salida, salieron de nuevo para hacer No se va a llamar mi amor .
Todos volvieron corriendo a ocupar sus lugares.
Finalmente el “Something” de los Beatles que se escuchaba por los parlantes dio a entender que había llegado el final.

Fue un concierto Impresionante.
Quienes seguimos a García a diario sabemos de lo que estamos hablando.
Hace un año la critica lo mataba con frases como que era un muerto en vida, que estaba acabado musicalmente, y no creían que pudiera salir del caos en el que estaba inmerso.

Hoy dio un giro de 180 grados.
Que le falta para estar al 100 %????....si….le falta.
Aun no se mueve como antes. Supongo que con el tiempo ira recuperando esa movilidad.
Pero desde el punto de vista musical esta más enchufado que nunca.
Se lo ve con muchas ganas, con mucha polenta y disfrutando de hacer disfrutar.
Y en definitiva….eso es lo que por lo menos yo (y creo que muchos) fuimos a ver, corroborar y festejar.

Ya vendrán más conciertos y mas discos….pero hoy lo importante fue celebrar su vuelta….y como celebramos!!!!!

FREDDY

CHARLY GARCIA

En vivo en Santiago de Chile – 2009

El querido amigo Hernán, hacedor de un muy lindo blog dedicado a Charly Garcia con todo lo referente al bicolor (http://cinemaveritesnm.blogspot.com), nos envía esto audios del ultimo concierto dado por García el 2 de octubre pasado, en el estadio Movistar Arena de la capital chilena.
Los audios están tomados de aire, pero se escuchan bastante bien.
Como creo que el concierto del viernes próximo va a ser un tanto distinto, aquí tienen algo como para ir palpitando.
Disfruten!!!

Temas:
01- El amor espera
02- No soy un extraño
03- Chipi chipi
04- Fanky
05- No te animás a despegar
06- Promesas sobre el bidet
07- Adela en el carrousell
08- Rezo por vos
09- Yendo de la cama al living
10- Canción de 2x3
11- Llorando en el espejo
12- Pasajera en trance
13- Me siento mucho mejor
14- Rock and Roll Yo
15- No toquen
16- Inconciente colectivo
17- Los dinosaurios

LALO DE LOS SANTOS

En vivo en Radio Nacional - 1998

Son varios ya los músicos de nuestro rock que ya no están con nosotros.
Pappo, Federico Moura, Moro, Miguel Abuelo, solo por nombrar a algunos.
Uno realmente lamenta esto, no solo por el fallecimiento en si, sino también porque ellos en algún momento de nuestras vidas nos han dejado algo.
Y uno debe ser un agradecido por eso.

Debo confesar que de todos los fallecimientos, uno de los que más lamenté fue la de Lalo de los Santos.
No solo desde el punto de vista personal, ya que tuve varias oportunidades de sentarme a charlar con él, sino además, porque desde el punto de vista musical, era un músico tremendo.
Uno de los mejores autores de canciones, con una voz muy linda, un muy buen arreglador y productor y con un potencial tremendo, que lamentablemente se vio truncado a sus 46 años por una enfermedad que supo llevar con mucha hidalguía.

Estos impresionantes audios son un concierto que dio en el Auditorio de Radio Nacional.
Tiene la particularidad que fueron tomados de consola y por ende tiene un sonido 10.000 puntos…y además, los temas que no tienen nombre, creo suponer, que son inéditos ya que no figuran en ninguno de los 4 discos que hay editados de él.

Para los amantes de la Trova Rosarina y de Lalo en particular...un documento de aquellos, para seguir admirándolo como realmente se merece.

Si alguien sabe los nombres de los temas que no se nombran, agradeceré enormemente la información.

Temas:
01- Alguien se muere de amor
02- Duérmase mi amor
03- No te caigas campeón
04- Simplemente una cancion de amor
05- Puntos cardinales (Ivan Lins)
06- Tema de Rosario
07- Tardes de abril
08- Aquella niña en soledad

09- Hay otro cielo (con Silvina Garre)

Gracias a todos los que colaboraron para completar la lista de temas

RAUL PORCHETTO

Bumerang - 1988

El único disco de Porchetto que no esta editado en CD.
Y como tal, debe estar en este blog.
A ver si con toda esta onda de reediciones se acuerdan de esto.

Temas:
01- Algo de música
02- Sube a mi cuerpo
03- Ella va
04- Fuego en la ciudad
05- Déjame en libertad
06- Cada latido de tu corazón
07- Todos buscamos a alguien
08- Todo es vanidad
09- Rastros en la playa
10- Es todo un sentimiento
11- Solo lo que amo.

MARIA ROSA YORIO

Demos en su casa

Ordenando la infinidad de CD’s este fin de semana largo (mi mujer dice que esto ya es una ciditeca con una casa adentro!!!) encontré estos demos de María Rosa.
Son distintas tomas tanto en la casa (se escucha en algunos hasta cuando conecta el grabador) y otros tomados de estudio o en vivo.
Por ahí me pareció escuchar en algún tema con piano, la voz de Miguel Mateos, pero me puedo equivocar.
En fin…una rareza mas.

Temas:
01- Con los ojos cerrados
02- Cuatro estrofas
03- Bartender blue´s (de James Taylor)

04- Entra
05- Seminare
06- La boheme
07- Both sides now (de Joni Michell)
08- Fanny
09- Chiquilín de Bachín
10- Cuando te vayas
11- Tema 11
12- Cuando te vayas (toma 2)
13- En las arenas del circo (Gaby)

Si alguien sabe los nombres de los temas 3 y 11, se agradecerá la información.

RICARDO SOULE

Otro INCUNABLE que se edita!!!!!

Y nos pone contentos, porque esta movida de blog dedicados al rock argentino tiene como finalidad que todo aquello que permanece guardado y sin editarse...se edite!!!

Saliò a la venta el disco que adquirió la denominación de "pieza de colección" debido a la dificultad y casi inexistente posibilidad en Argentina de adquirirse o siquiera acceder físicamente.
"OSADIA" fue grabado en España en los estudios "Kirios" de Madrid y editado en el mismo país en el año 1991, teniendo como particularidad en la trayectoria del compositor, la reversión de temas representativos de su obra en formato de cuerdas.

Acompañado de Emilian Jacek en viola, Marek Kubicki en cello, Andrej Karasiuk en contrabajo y Ricardo Soulé en violín, armónica y voz.

Esta edición, por primera vez en Argentina, contara con un tiraje limitado en formato CD, sustraído de los master originales los cuales luego de tanto tiempo están nuevamente en manos de Soulé.

A partir de hoy podes reservar tu ejemplar de "OSADIA" a través del Manager de Ricardo Soulé.
Horacio Martínez Leys: horaciomartinezleys@hotmail.com

También lo podes adquirir en:
GALERÍA JARDIN, 1º piso local 441.
Peatonal Florida 537, Capital Federal

LA CUEVA DEL CONDE
Av. Corrientes 1382 local 16

GALERÍA APOLO- Capital Federal
Av. San Martín 2450 Capital (Barrio Paternal)

GRAN BUENOS AIRES:
LA ESTACA. Peatonal RIVADAVIA 334, LOCAL 9
GALERIA QUILCENTER. 4257-7871 QUILMES CENTER

Y LO PODES VER EN VIVO EL PROXIMO VIERNES EN EL TEATRO ROMA DE AVELLANEDA!!!

BILLY BOND

Colección de simples – 1966/1970

Un compilado de simples de la época beat de Billy Bond.
De la época en que saco su 1er disco “Yo, Billy Bond”
La mayoría son covers de temas en ingles que provenían de EE.UU. o Inglaterra y que aquí se hacia su versión en castellano.
“Hay una especie de silencio” de The Tremeloes, “Judy disfrazada”, que fuera popularizada por el dúo Bárbara y Dick, así como “La enamorada de un amigo mío”, ganadora del festival de San Remo y cantada por Roberto Carlos o la única versión, además de la original, del tema “Viva la gente”.
Ya acercándose al rock, el ultimo es un cover de “No pibe” de Manal

Temas:
01- Algo importante
02- Rebelión
03- Si yo pudiera
04- Por favor mamà
05- Lo lograras
06- Winchester catedral
07- La muñeca que hace no
08- La enamorada de un amigo mío
09- Hay una especie de silencio
10- Yo te daré el cielo
11- Windy
12- Una estrella encantada
13- Hurra para la banda del ejército
14- Judy disfrazada
15- Viva la gente
16- Siempre
17- Abrázame fuerte
18- Alza la cabeza
19- Que pusiste en el café
20- El toro campeón
21- Rumbo al mar
22- No pibe

ARIEL LEYRA

Todo cool - 2006

Ariel Leyra nació el día primero de febrero en el barrio porteño de Liniers.
A los diez años comenzó sus estudios de guitarra y a los 16, los de piano. Estudió piano con Juan Carlos “Mono” Fontana, Didi Gutman y Santiago Giacobbe.
En el 92` Participa como autor y tecladista del grupo “Zona Púrpura” Liderado por a Guillermo Vadalà.
Con la producción de Twetty González graban y editan el CD debut de la banda “Dr.Feel”.

Al año siguiente Participa cómo tecladista de la banda de Celeste Carballo con quién presenta su disco “Chocolate Inglés”. (Michelángelo, Prix D’Ami. Teatro Maxi)

En 1994 Fabiana Cantilo incluye en su CD “Golpes al Vacío” el tema de Ariel “Sin tu Amor”.
y graba su disco debut “Sin tu amor” con la producción artística de Tweety González y Celeste Carballo cómo artista invitada.

Mercedes Sosa incluye en su disco “Gestos de Amor” la canción de Ariel “Por un solo gesto de amor” y acompaña a la Sra. Mercedes Sosa a cantar su tema en el “Festival Internacional de la Canción” (Mar del Plata) y en el “Teatro Monumental”(Chile)

En 1995 Integra cómo tecladista la banda de Claudia Puyó.
En 1996 Participa del Festival “Honrar la Vida” a beneficio de la obra del padre Luís Farinello. (discoteca La France).
Es invitado por el Coro Kennedy a cantar la canción Sin tu Amor” y Participa del Festival "Honrar la Vida” en el teatro Opera.

La Revista Noticias, en 1997, incluye dos canciones de Ariel en su recopilación del Rock Nacional (Las damas de beneficencia y Sin tu Amor).
En el año 1998 graba en vivo el tema “Hoy me quejé”(festival “Honrar la vida”, estadio Obras Sanitarias) y comienza la grabación de su segundo disco “Solicitada” en estudios Ion ( Argentina) y Criteria Studios (Miami)
Al año siguiente participa en el festival “Honrar la Vida” (Teatro Astral) y es invitado por Lito Vitale a participar del ciclo “Ese amigo del alma”, dónde interpretan la canción “Ocupa tu mente en algo”.

En el año 2000 edita su segundo CD solista “Solicitada”.
Mas tarde Participa del Festival “Honrar la Vida”(Teatro Maipo) además de presentarse en el Café La Palma (Madrid) y en la ciudad de Carabanchel (España)
En el 2001 escribe, en coautoría con Claudia Puyó las letras de “La razón y la tempestad” y “Tu Geisha”, incluidas en el disco de Claudia “La Razón y la tempestad”.

Su tercer CD “Todo Cool”, cuenta con la participación cómo artistas invitados de Claudia Puyó, Las Blacanblus y Micky del grupo “Molotov”.

Temas:
01- Todo Cool
02- Vamos
03- George - John
04- Cuba - chock
05- Besos
06- Amanece
07- Je suis
08- Bendita
09- Amor
10- Yo me río
11- Voy
12- Strike
13- Cabaret heavy metal
14- Hemos venido

PIDAMOS PERAS A MANDIOCA

Pidamos Peras a Mandioca - 1970

Reposteo uno de los primeros LP de compilados, con artistas que, en su mayoría, han desaparecido de la escena del rock.
Además, me permití poner algunos simples de la época, que estaban totalmente guardados en el arcón de los recuerdos y que empezaron a ver la luz a partir de Incunables Posludios

Temas:
01- Elena. – Manal.
02- Nunca lo sabrán - Pappo.
03 - Verdes prados - Billy Bond.
04- Niño color cariño - Alma y Vida.
05- Juana - La Cofradía de la Flor Solar.
06- Pasan muchas cosas - Los Brujos.
07- No es por falta de suerte - Vox Dei.
08- Natural - Tanguito.
09- Muchacho - Moris.
10- Brisa de Un día - Análisis.

Bonus Tracks:
11- Tendré que luchar - Análisis.
12- Flotando - Análisis.
13- He comprendido - Alma y Vida.
14- Paz en la playa - Cristina Plate.
15- Vuelvo a sonreír - Pot Zenda.
16- Basta de llorar - Pot Zenda.
17- Desesperación - Los Brujos.

OVEJA NEGRA

Orsai - 1983

Formación
Aníbal Forcada: guitarra y voz
Oscar "Osqui" Amante: guitarra y voz
Willie Campins: bajo y voz

Este trío de estilo folk eran los plomos de León Gieco.
A ellos León les dedicaba en cada recital el tema "Canción de los plomos" de Aníbal Forcada, que cantaba junto a ellos en sus recitales.

Oveja Negra se inició en 1982 y su debut grande tuvo lugar en el Festival de La Falda del año siguiente.
En septiembre presentaron "Orsai", su única placa registrada.
El 19 de noviembre fueron invitados a tocar como soportes de Nito Mestre, en Vélez.
En 1984 realizaron una extensa y exitosa gira por el interior del país y en noviembre participaron del show "Por qué cantamos", junto a Celeste Carballo, Nito Mestre y Juan Carlos Baglietto.

También recuerdo el haber acompañado a Mercedes Sosa en un hermoso recital y quedó registrado en disco el tema de David Lebon "El tiempo es veloz", en una de las mas lindas versiones que hay sobre esta canción.
Por inconvenientes contractuales y ante la imposibilidad de grabar un nuevo disco el grupo se disuelve a comienzos de 1985.

Temas:
01- Peligro de hongo
02- 4 de otoño
03- En el camino perdido
04- Ando rodando
05- Vieja lluvia
06- Canción de los plomos
07- Espérame encendida
08- Aquí, allá, hoy o mañana
09- Tarea para el hogar
10- Es otra mañana más

LITTO NEBBIA - SUI GENERIS

Programa Melopea Nº2 - 1973

Otro hallazgo de aquellos!!!!

En la historia del movimiento del rock Argentino se puede decir que hay tres historias paralelas.
Una es la que todos, de alguna manera, conocemos y que esta reflejada en infinidad de libros y paginas de Internet.
Otra es la personal, la que cada uno vivió y vive. La que está llena de anécdotas y vivencias personales que en conjunción con la anterior nos hacen disfrutar a pleno de esta música y del recuerdo.
Y está la tercera que es una que está un poco más escondida; De la que no se sabe y no se habla tanto. La que es mas detallista y puntillosa. La que no se queda solo con un disco, sino que quiere saber los pormenores; la que no se queda solo con los datos de un concierto, sino que quiere saber de la cocina del mismo.
Esa que se nutre de lo inédito o de lo que en su momento no se tuvo tan en cuenta, o simplemente de lo que no se vivió.
Y esa es una de las finalidades de este blog.

Y comienzo con este prologo, ya que me costó muchísimo encontrar datos y/o bibliografía sobre los primeros programas de rock que hubo en nuestro país.
Inclusive en un libro especializado del tema como es “Días de Radio” de Carlos Ulanovsky, no figuran.
Y los que vivimos esas épocas, sabemos cuan importantes fueron “Modart en la noche”, “Alternativa”, “Rock para mis amigos” o “El tren fantasma”, solo por nombrar algunos, que no nombro más abajo.
Parecería como que los programas de rock argentino comenzaron con “Flecha Juventud” de Juan Alberto Badia….y no es así.

Todos los viernes por la noche (o sábados por la madrugada; como prefieran) soy asiduo escucha de “Rock que me hiciste bien”.
Dicho programa que va de 2 a 5 de la madrugada, es a mi modesto criterio, el mejor o por lo menos, uno de los mejores, que hay hoy al aire en la radiofonía argentina, dedicados exclusivamente al rock de acá.
Va por Radio Nacional (AM870) y es conducido por mi querido amigo Miguel Grinberg.
Recomiendo enormemente que alguna vez lo escuchen (por Internet el sonido es espectacular)

Unos 3 o 4 programas atrás Miguel puso al aire este documento invalorable
Para explicar mejor de que se trata, transcribo un párrafo sobre el tema extraído del libro “Como vino la mano” del propio Grinberg.

“Entre abril de 1972 y junio de 1975 realizamos por radio Municipal de Buenos Aires varios programas legendarios que fueron cruciales para difundir el expansivo movimiento rockero: “El son progresivo”, “Rock en Buenos Aires”, “La nueva música urbana”, “La joven música”, “Discoteca privada” y “Confluencia”, algunos de ellos con la colaboración de Ángel del Guercio y Oscar del Priore.
En esos días, Litto Nebbia concretó el ciclo llamado “Melopea”, donde debutaron en vivo muchos grupos de ese período.

El gobierno civil de la llamada ‘Argentina liberada” asignó en la Municipalidad porteña a personas, con un sentido bastante nefasto de lo que debía ser una “cultura nacional y popular”: fui transferido por decreto del Intendente a la mesa de entradas del Policlínico Fernández. Renuncié a las 2 semanas.
A Litto le vedaron primero la asistencia de público al auditorio, como había sucedido desde que el director defenestrado violentamente, Ricardo Costantino, le asignara el espacio.
Poquito después le prohibieron salir en vivo y le exigieron grabar las emisiones.
Le resultaba difícil obtener turnos en el estudio.
Un día no volvió más.
Muchas cintas de aquel período, así como gran parte del archivo sonoro del Teatro Colón y de la radio (con voces de celebridades hoy fallecidas como Jorge Luis Borges, Juan Carlos Paz, Alberto Ginastera y Antonio Porchia) fueron borradas.”

El audio que aquí traigo, es la emisión Nº 2 del programa “Melopea” conducido por Litto Nebbia, que iba por Radio Municipal todos los sábados y domingos de 14.35 a 15.00 hs.
En él, el único invitado fue el incipiente dúo Sui Generis
No quiero contarles mucho, porque quiero que se sorprendan como me sorprendí yo.
Solo decirles que los músicos tocan en vivo; que Litto Nebbia toca dos canciones al piano (una es un estreno y la otra la van a reconocer enseguida…pero sabían que tenia otro nombre???)
Sui Generis, a dos meses de haber sacado “Vida” ya tocaba una canción (hecha solo 2 meses antes) de su futuro segundo LP y además cantan una canción que luego editarian….pero no con el nombre ni con la letra que la cantan!!!
El sonido es bastante bueno….y variando un poco lo que digo siempre: Esta vez no es un documento…..ES UN DOCUMENTAZO!!!!

Que lo disfruten.

CUMPLEAÑOS

PONELE LA FIRMA, QUE AHI VAMOS A ESTAR!!!

PEDRO AZNAR Y LUIS ALBERTO SPINETTA

Lenny - 1981

Otro hallazgo…otra joya!!!

El trabajo de Pedro, al margen de Seru, se ve por primera vez en la obra que se diera en Los Teatros de San Telmo: “Lenny Blues”, de Robertino Granados, con música de Aznar y Luis Alberto Spinetta, y con la ambientación de Emilio del Guercio.
La obra teatral, que se estrenó previamente en el Teatro del Este el 15 de Mayo de 1981, trataba sobre la vida de Lenny Bruce.

Lenny Bruce fue un humorista ácido y un agitador controvertido en los EE.UU de los '60s.
Sus actuaciones incluían gráficas descripciones del sexo oral, por ejemplo, además de la historia de un hombre cojo que intenta evitarse el trayecto por el pasillo de su casa hasta el cuarto de baño orinando en el fregadero de la cocina...

Su fama se cimentó en ácidos monólogos en los que hablaba de sexo, religión y racismo.

Resulta extraño que dicha música no figure en los créditos discográficos, ni de Pedro Aznar ni de Luis Alberto Spinetta. Solo alguna referencia perdida tanto en Internet o en libros específicos del rock argentino.

Un enorme gracias a mis queridos amigos Claudio Valdata (el que encontró en un cassette perdido este tema que había grabado de la radio) y al Gurú de este blog, Carozo de Quilmes, que digitalizó el tema.
Lo retocamos un poquito….y aquí está para seguir reconstruyendo, esa parte perdida del rock de acá.

Suponemos que la música es toda instrumental con excepción del tema cantado por Spinetta, que aquí traemos.
Suponemos, también, que esto fue editado (sino…como lo pasaron por la radio?) pero nos gustaría que alguien nos pueda informar mejor.

ALEJANDRO DE MICHELE

Vicente Marrón – 1983

Otro lindo hallazgo!!!
Justo cuando me llegó un mail anunciándome la salida para este fin de semana del disco doble de Pastoral, en vivo en Obras, me llega otro del amigo Maxi Dolezor con el otro tema que Alejandro De Michele había dejado grabado antes de su fallecimiento.
Ya habíamos posteado “Manchas de humedad” (está mas abajo) y ahora este “Vicente Marrón”

“Hola, acá te mando el tema que te faltaba de Alejandro De Michele.... Iba a formar parte de su disco debut como solista que se iba a llamar "Cuarto Transitorio" y no "Cuarto Intermedio" como dice en el post de "Manchas de Humedad"...
Que lo disfruten que es un documento espectacular a 26 años de la muerte de Alejandro... “
Maxi Dolezor de San Antonio de Areco

Gracias Maxi
No fue un error, simplemente que quise transcribir el mail del amigo Dante tal cual lo recibí.

JAF

Supercharger - 2009

Juan Antonio Ferreyra está de vuelta con Supercharger, su decimosegundo disco.
En este nuevo álbum, JAF nos invita a recorrer su extensa y exitosa carrera, ofreciendo nuevas versiones de 11 de sus canciones clásicas regrabadas y con un sonido actual.

JAF, guitarrista y cantante dedicado de lleno al Rock and Roll y al Blues, y dueño de una voz privilegiada, saltó al conocimiento masivo a mediados de los años 80, cuando integró una de las bandas más importantes del momento en Argentina: RIFF.

Luego de varios meses y dos discos junto a RIFF, Juan se lanzó a la carga nuevamente llevando adelante una exitosa carrera solista y editando álbumes como: "Entrar en vos", "Diapositivas", "Salida de Emergencia", "Me voy para el Sur", "Hombre de Blues" y "Corazón en Llamas" entre otros, y realizando shows y giras por toda la Argentina, presentándose en los más importantes estadios y teatros del país.

Para todos... para los que ya lo conocen y para los que no, Supercharger va a llevarlos en un viaje a toda velocidad cargado del mejor Rock and Roll y Blues de la mano de la voz y la guitarra de uno de los artistas de rock en español más emblemático.

Este disco, a pesar de ser nuevo, esta disponible para ser bajado gratuitamente gracias a la gente de www.dontpaymusic.com con el arte gráfico completo para que cada usuario arme su propio CD con la mejor calidad de audio.

Temas:
01- El doctor
02- Salida de emergencia
03- Todo mi amor
04- El pordiosero
05- I'm a wheel on the highway
06- Maravillosa esta noche
07- Diapositivas
08- Mi máquina mecánica
09- Bajo las sábanas
10- Tal vez mañana brille el sol
11- Vamos rock’n roll

ADRIAN BARILARI

Abuso de poder - 2009

Adrián Barilari es, desde luego, conocido por ser el cantante emblemático de Rata Blanca, pero su carrera solista ha cobrado vigor en los últimos años y ahora llega a su pico de intensidad con este tercer disco que no sólo puede descargarse gratuitamente sino que además lo muestra en su faceta más poderosa y agresiva como vocalista y compositor.

Acompañado en lo instrumental por un power trío de excepcional eficacia integrado por Julián Barrett (guitarra), Piter Barrett (bajo) y Nicolás Polo (batería), Barilari se aventura en un concepto sensiblemente más moderno y oscuro, con sonido demoledor, letras más comprometidas y su voz al tope de las posibilidades, a punto tal que promete sorprender a fanáticos y despistados por igual.

En efecto, quienes se encontraban familiarizados con "Barilari" (2003), "Canciones Doradas" (2007) o incluso el proyecto Alianza que llevó adelante en los '90s junto con Hugo Bistolfi, no darán crédito a sus oídos cuando escuchen este nuevo material producido en los reconocidos estudios de La Nave De Oseberg.

Este disco, a pesar de ser nuevo, esta disponible para ser bajado gratuitamente gracias a la gente de www.dontpaymusic.com con el arte gráfico completo para que cada usuario arme su propio CD con la mejor calidad de audio.

Temas:
01- Abuso de poder
02- Cazador
03- Egoman
04- Sin escrúpulos
05- Vida virtual
06- Amante oscura
07- Insoportable
08- Algo mágico
09- Miedo a sobrevivir
10- Tuvieron alas
11- Abuso de poder (acústico)

TANTOR

En vivo en el Teatro Astral - 1979

Primera presentación en vivo de este grupo, que tomamos prestado del querido blog “A estos hombres tristes”

Los audios fueron grabados por Gavrinoel y la tapa tambien es de su autorìa.

Temas CD1:
01-Juanito, el andorrano
02- Carrera de chanchos
03- Guarreras Club
04- El sol de la pobreza
05- Niedernwohren
06- Presentación de los músicos
07- Halitos
08- Sospechone

Temas CD2:
09- Sol, sol
10- Tarabarateti
11- Llama siempre
12- Arribenios
13- Oreja y vuelta al ruedo
14- Batuque
15- Sol, sol (bis)

PESCADO RABIOSO

En vivo en Canal 11 – 1972

Pescado llega a fines de 1972 a Canal 11, como un trío sin bajista, ya que "Bocón" Frascino había dejado al grupo en octubre.
Luis Alberto Spinetta en guitarra y voz, Juan Carlos "Black" Amaya en batería y Carlos Cutaia en órgano, recorren temas de "Desatormentándonos" y se anticipan con muchas perlas de "Pescado 2", de aparición al año siguiente.
La calidad de sonido no es de lo mejor, pero se deja escuchar.
Un documento histórico y comentarios del Flaco en una TV mojigata y represora que no tienen desperdicio.

Temas:
01- Serpiente (viaja por la sal)
02- Dulce 3 nocturno
03- Despiértate nena
04- Iniciado del alba
05- Poseído del alba
06- Madre-selva
07- Hola, pequeño ser!
08- La cereza del zar
09- Mi espíritu se fue
10- Como el viento voy a ver
11- Post-crucifixión.

PESCADO RABIOSO

En vivo en el colegio David Wolfsohn de Belgrano - 1972

Temas
01- Algo flota en la Laguna
02- Mensaje a las Larvas
03- Dulce 3 Nocturno
04- Me gusta ese tajo
05- Blues

PESCADO RABIOSO

En vivo en el Teatro Odeon - 1972

Temas
01- Intro-Pibe
02- Blues de Cris
03- El monstruo de la laguna
04- Mensaje a las larvas
05- Dulce 3 nocturno
06- Me gusta ese tajo
07- Mi espíritu se fue
08- Suave Lumedana
09- La Fiebre Paranoica
10- La Tabla de la Nada
11- Zapada el Jardinero

PESCADO RABIOSO

En vivo en el Teatro Olimpia - 1972

Temas
01- Blues de cris
02- Pibe
03- El jardinero (temprano amaneció)
04- Mensaje de las larvas
05- Dulce 3 nocturno
06- Me gusta ese tajo
07- Suave lumedana

ALEJANDRO DE MICHELE

Manchas de humedad – 1983

Un hallazgo impresionante!!!!!
El querido amigo Dante Filosi me manda esta hermosa colaboración con el siguiente mail:

Es una grabación de la década del ´80, para la época este tema iba a formar parte de un disco solista de Alejandro De Michele, del que según versiones coincidentes se iba a llamar "Cuarto intermedio".

Aún no hay muchos datos al respecto, los temas inéditos que circulan serian dos, "Manchas de humedad" y "Vicente marrón", he leído en algún lugar que posiblemente estas cintas estén en manos de Lucio el hermano de De Michele.
De todas formas este material creo que al postearlo surgirán voces que se acerquen y agreguen datos que ayuden a reconstruir la historia.

un gran abrazo maestro!

Dante

Bueno…aquí va este tema.
Si alguien tiene mas data o el otro tema, seria bárbaro que lo pudiesen aportar.

El arte de tapa también es una colaboración de Dante.

Ah!!!...esta por salir el disco doble de Pastoral en vivo en Obras '83....Esten atentos!!!!

DAVID LEBON

En vivo en Rosario - 2009

El amigo Ricardo Cañizares nos manda estos audios que él grabó, de la presentación reciente en la ciudad de Rosario del “Ruso” David Lebón.
En el marco de una gira, en la que David está presentando su último CD “Deja vu”, el 15 de agosto se presentó en el Auditorio de la Fundación Astengo de la ciudad de rosario.

El audio fue tomado de aire, pero tiene un muy buen sonido
Muchas gracias Ricardo!!!

Temas:
01- No lo ves tonto
02- 32 macetas
03- Déjennos vivir
04- Deja Vu
05- Encuentro con el diablo
06- En una hora
07- No quiero encerrarme
08- San Francisco y el lobo
09- El tiempo es veloz
10- El tigre y el dragón
11- Mundo agradable
13- Creo que me suelto
14- No seas dura
15- Esperando nacer
16- Noche de perros
17- Sin vos voy a estallar
18- Seminare

Bises
19- Suéltate Rock & Roll
20- No confíes en tu suerte

CELESTE CARBALLO

Me vuelvo cada día mas loca - 1982

Celeste Carballo nace el 21 de septiembre de 1956 en el barrio porteño de Villa Devoto.
A los diecinueve años, entrando en la Facultad de Psicología de la UBA, da un paso fundamental en su vida; se reúne a su primera banda, Alter Ego.
La banda formada por su amigo y guitarrista Oscar Mangione, y Pedro Aznar en el rol de baterista, incorpora a una Celeste adolescente en pleno desarrollo.
”Mi último blues “forma parte del repertorio de la banda cuando es presentada en el Auditorio Kraft de Buenos Aires, abril 1976.
La banda se disuelve al poco tiempo y CC continúa cantando al año siguiente en Villa Gesell en formato solista.
La música de Celeste ha sido influenciada por bandas de rock en los setenta de La Argentina , como Pappo`s Blues , La máquina de hacer pájaros , Pescado Rabioso y Aquelarre

En 1982, luego de varios años de presencia en el underground, graba su primer disco, “Me vuelvo cada día más loca”, y cambia para siempre la historia del rock en Argentina.

Es la primera mujer en editar un disco de rock, que es “Disco de Oro” antes de su lanzamiento. “Me vuelvo cada día más loca “ – Celeste es autora e intérprete de “Es la vida que me alcanza “ , “ Una canción diferente “ , y “Querido Coronel Pringles , también graba “Desconfío de la vida “ de Pappo , y por fin “ Mi último blues “ , conectando los comienzos con su debut exitoso en la main stream argentina .
El público canta sus canciones y las hace parte de sus propias vidas.
Celeste hace giras por todo el país, y con su estilo salvaje va cortando con todo lo que la gente conocía como “cantante “ hasta ese momento.
Sin embargo, ella no se acomoda al estereotipo de lo que debe ser una estrella de rock.

Temas:
01 – Me vuelvo cada día más loca
02 – Es la de todos mi voz
03 – Desconfío
04 – Qué suerte que viniste
05 – El último blues
06 – Blues del veraneo
07 – Una canción diferente
08 – Querido Coronel Pringles
09 – Ahora estoy en libertad
10 – Es la vida que me alcanza

JAVIER MARTINEZ

Swing - 1998

Poco tiempo después de la ultima reunion con Manal, comienza a tocar con distintos músicos creando una banda con jóvenes con los que graba "SWING" y vuelve a batir su propio RECORD en el VILAS RACKET, a la edad de 52 años tocando 48 HS.con destacados músicos entre los que participaron JUANSE, EDELMIRO MOLINARI, NACHO SMILARI, FABIANA CANTILO, QUIQUE GORNATTI, MORIS, RICARDO MOLLO, ADRIAN OTERO, VICTOR HEREDIA, OSCAR MORO, WILLY QUIROGA, entre otros.

¿Volverías a promocionarlo con un maratón de batería, como hiciste en el 98 con Swing? -
Sí, lo haría. Eso fue una verdadera epopeya, y no me interesa que el Guinness no me homologue el récord. Yo lo hice para mí, y la publicidad me vino muy bien. Estoy planificando generar una noticia... A lo mejor haría otra locura diferente.

¿Como qué? -
Un happening, algo que suceda en una terraza muy alta, como los Beatles con Let it be, y que salga en vivo por televisión, y que se pueda disfrutar de la escenografía de la ciudad. Para que tuviera magia agregada y un toque estético, pondría a cien bailarinas desnudas con el cuerpo pintado, haciendo una coreografía sobre los temas del disco. Y yo bajaría de un ovni con una capa dorada. No estaría mal, ¿no?

Temas:
01- Basta de boludos
02- Dame bola
03- Jugo de tomate
04- El piso de Rulin
05- Hoy estoy mas....turbado que ayer
06- Jamon del medio
07- Doblé en una esquina
08- Errare Humanum Est Blues
09- Te daré mi mano
10- Todo de una vez

LITTO NEBBIA

A su aire – 2008

No hace un año aun en que el amigo Juan Puchades nos escribió desde España para darnos un excelente regalo de fin de año.
Aquí va el mail que me escribió.

Hola, Selba.

Soy el director de la revista española de música Efe Eme, que se editó durante ocho años en papel y ahora la pasamos a Internet.
Estos días estamos celebrando el décimo aniversario con algunas grabaciones inéditas que nos han pasado diferentes músicos. Cada semana publicamos una.
La de ésta, creo que te puede interesar, pues se trata de un concierto que Litto Nebbia ofreció este verano en España.
Es una grabación para descarga gratuita, pero autorizada por Nebbia (incluso la ha masterizado en su estudio).
Como soy seguidor de Aguante la Cofradía he pensado que quizás la noticia podría interesarte.
Muchas gracias, saludos y que tengas un buen año!!

Juan Puchades.


En ese momento los links estaban en dicha página.
Hoy que ya no existen, los vuelvo a postear.

Temas:
01- Donde está esa promesa
02- Como dos extraños
03- Gente que no sabe lo que quiere
04- Vamos negro fuerza negro
05- Canción del horizonte
06- Pequeños elementos
07- Está en tus manos
08- El otro cambio los que se fueron
09- Un poco de vida
10- Bajo el sol
11- Mañana
12- La balsa
13- Agradecimientos / Solo se trata de vivir

SERU GIRAN

En vivo en Rio IV – Cordoba - 1979

Presentación de Seru Giran en Rio IV.
Una de las primeras de la banda.
Con algunas rarezas como la interpretación de un par de temas de La Máquina de Hacer Pájaros y también de la primera etapa solista de David.
El sonido esta tomado de aire, pero se deja escuchar bastante bien.

No hace falta que diga que es todo un documento

Temas:
01- Seminare
02- Canción de Hollywood
03- FM
04- Noche de perros
05- Hombre de mala sangre
06- Tu amor borró el pasado
07- Paranoia y soledad
08- Por probar el vino y el agua salada
09- No te dejes desanimar / El fantasma de Canterville
10- Estoy en tropicalia
11- Autos, jets, aviones, barcos
12- El mendigo en el andén
13- Despedida / Eiti Leda
14- Voy a mil

LEON GIECO

En vivo en el Luna Park – 2002

Impresionante concierto de León Gieco para la presentación de su disco Bandidos Rurales.
La primera parte es la presentación del disco; la segunda un paseo por los mejores temas de León.
Sonido excelente e invitados de lujo

Temas CD 1
01 Presentación
02 La memoria
03 Canción para luchar
04 La guitarra
05 Sin querer
06 Viejos amores
07 Buenos Aires (de tus amores)
08 Uruguay, Uruguay
09 Ruta del coya
10 De igual a igual
11 Palabras de Gieco
12 Las madres del amor
13 Bandidos rurales
14 Idolo de los quemados
15 Hombres de hierro
16 Soy un pobre agujero
17 Vidalas
18 Cinco siglos igual

Temas CD 2
19 Presentación Tarrago
20 Canción para Carito
21 Pai Julián
22 Cachito campeón de Corrientes
23 Kilómetro 11
24 En el país de la libertad
25 La navidad de Luís
26 Halleluja
27 El fantasma de Canterville
28 El imbecil
29 La rata Lali
30 Guajira Guantanamera
31 Pensar en nada
32 Los salieris de Charly
33 Público y León
34 Ojo con los Orozco
35 Feliz cumple, Abel
36 Todos los días un poco
37 El embudo
38 Solo le pido a Dios

LOS GATOS

En vivo y en estudio – 1987

Cuando este álbum salió a la calle el grupo ya no existía, pero ademas, fueron grabados sin Pappo, que ya habia dejado la banda cuando se grabaron estos audios.

El lado A contiene cuatro canciones nuevas en estudio y el B, temas extraídos de un show que realizó el grupo en una sala céntrica en Buenos Aires.

Temas:
01- Mamá Rock
02- Canción para un ladrón
03- Canción para un reventado
04- La casa de diarios viejos
05- Presentación y charla en público
06- Blues de la calle 23
07- Mujer de carbón
08- Final: Campo para tres

BILLY BOND

Yo, Billy Bond - 1967

Primer disco de Billy Bond como solista, aunque previamente venia cantando con su nombre verdadero: Giulano Canterini
En “Cuando miro las nuevas olas” de Seru, Charly canta: “Te acuerdas de Billy Bond cuando cantaba la del limón’”
Pues bien….aqui está

Temas:
01- Lola
02- Dandy
03- Asustado
04- Abre soy yo
05- Alegría, alegría
06- La bomba está por explotar en la plaza cuando la banda pase
07- Lenita
08- Lo siento
09- Quien eres tu?
10- Mi limón, mi limonero / Cabeza hinchada / Toma un barco en el norte
11- Un viejo director de orquesta
12- A mi nena no le gustan mis modales (con El Lew Cuartet)

Bonus:
13- Si yo pudiera
14- Winchester Cathedral (con El Grupo Mod’s)
15- Hay una especie de silencio
16- Yo te daré el cielo

SERGIO MAKAROFF

Tengo una idea - 1980

Luego de deambular por Nueva York y con 19 años regresa a Buenos Aires,
Participa como uno de los protagonistas de la comedia musical Hair, con la que alcanzó el número uno de las recaudaciones teatrales.
Su hermano Eduardo había comenzado a estudiar la guitarra con gran dedicación y pronto el salón de la familia Makaroff se convirtió en el laboratorio en el que ambos componían y ensayaban su flamante repertorio.

Las primeras actuaciones del dúo acústico Los Hermanos Makaroff fueron como teloneros del grupo Sui Generis, de Charly García, de quien Sergio se había convertido en asistente.
Poco después grabaron, con Charly y la plana mayor de los rockeros argentinos, el legendario “Rock del Ascensor”. Los Hermanos Makaroff se convirtieron en un quinteto eléctrico y Sergio dejó la guitarra para concentrarse en….la música, la moda y las chicas.

El quinteto grabó un single en un sello pequeño y se dedicó a propagar su evangelio ante un creciente grupo de iniciados. En esa época la situación argentina se estaba deteriorando a pasos agigantados.

En 1978 Sergio decidió emigrar a España, donde sus amigos Ariel Rot y Alejo Stivel habían formado Tequila y triunfaban por todo lo alto.
En el repertorio del mítico grupo estaban el “Rock del Ascensor” y otro par de temas compuestos por Sergio.

A través de estos contactos españoles consiguió un contrato con Epic y grabó su primer álbum como solista, “Tengo una idea”.
Producido por José Luís De Carlos con dirección musical por Ariel Rot y la grafica de Juan Gatti

Pasó de Madrid a Barcelona a finales del ’78 y ahí sigue hasta hoy. Su primer grupo de acompañamiento era el núcleo de los que luego serían Los Rápidos, Los Burros y El Último de la Fila. Manolo García era su baterista.

Quien podía tener esta reliquia y digitarla para La Cofradía?????
Si…mi querido amigo Carozo de Quilmes, que se caga de risa cuando los discos que digitaliza para La Cofradía, aparecen en otros blogs como colaboración de alguien

Temas:
01- El hijo de Sam
02- Soy muy duro
03- Nena, ¿dónde estás?
04- Enamorado de ti
05- Ausente
06- Muy bien
07- Explorador celeste
08- Nadie como tú
09- Ella dijo ¡hola!
10- Tira p’arriba

JORGE FANDERMOLE

En vivo en La Muestra – 2000

Hermoso concierto de este rosarino con una poesía inigualable que supe conseguir al poco tiempo de realizado.
El concierto fue en La Muestra en mayo del 2000 (ojo que otros sitios Web lo tienen como que fue en el 98 y otros en el 99)
Nosotros preferimos guiarnos por la info en el sitio Web de Fandermole.

Tres rarezas: un tema de serrat, otro de Tom Jobim. y otro de Peter Gabriel!!!!!

Temas:
01 - El titiritero - Joan Manuel Serrat
02 - Solo - Jorge Fandermole
03 - Cuando - Jorge Fandermole
04 - Elegía por Cris - Jorge Fandermole
05 - Los brazos de mi padre - Jorge Fandermole
06 - Canción de amor de las bestias - Jorge Fandermole
07 - Cronista de guerra - Jorge Fandermole
08 - Marina - Jorge Fandermole
09 - El cantar tiene sentido - Joropo venezolano
10 - Desafinado - Newton Mendonça / Tom Jobim.
11 - Corazón de luz y sombra - Jorge Fandermole
12 - Washing of the Water - Peter Gabriel
13 - La torcida - Jorge Fandermole
14 - Beatriz Durante - Carlos "El Negro" Aguirre
15 - Navega - Jorge Fandermole
16 - Oración del remanso - Jorge Fandermole
17 - Sueñero - Jorge Fandermole
18 - Carcará - Jorge Fandermole
19 - Coplas para la tejedora - Jorge Fandermole

ARIEL ROT

Acústico - 2003

Ariel Rot: Voz, guitarra acústica y piano en "Después de brindar"
Osvi Grecco: Guitarra acústica y coros
Luca Frasca: Piano, teclados y acordeón
Jacob Reguilón: Bajo
Toni Jurado: Batería y cajón

...y por qué Acústico?

Ya a finales de junio teníamos claro que antes de acabar el año queríamos ofrecer una gira en teatros y recintos pequeños, más íntima, con instrumentos acústicos, con un repertorio especial.
Aprovechando la idea de mi discográfica de reeditar "Lo siento, Frank" con un cd de regalo, pensé que era una buena idea que este disco fuese un adelanto de la gira.
Así que en pleno agosto, ensayamos alguna tarde en casa de Osvi y posteriormente fuimos a La Cabaña Sonora, donde José Nortes grabó todo lo que tocamos durante 6 días distribuidos en dos semanas diferentes.
Al sexto día, pese a que nuestra sensación durante los días previos no fue ni mucho menos eufórica, cambió totalmente cuando escuchamos del tirón todo lo que habíamos ensayado-grabado.
Hay versiones muy afortunadas y momentos con mucha magia!
Por desgracia, algunos temas deben ser mejorados y no quedaron dentro de este álbum...

Inmediatamente después, nuestro ingeniero habitual en las giras, Ángel Martos, mezcló estos once temas en el estudio Red Led.
Y el resultado aquí lo tenéis, un ensayo en forma de CD...

Temas:
01- Viridiana
02- Después de brindar
03- Hoja de ruta
04- Cenizas en el aire
05- La última cena
06- Dulce condena
07- Lo siento, Frank
08- Hasta perder la cuenta
09- Balada de Madrid
10- Confesiones de un comedor de pizza
11- Tengo 40 millones / Boogie de Claudio

ARIEL ROT

Dúos, tríos y otras perversiones - 2007

En Dúos, Tríos y Otras Perversiones, Ariel interpreta sus temas acompañado de Amaral, Miguel Ríos, Pereza, M Clan, La Cabra Mecánica, Bunbury, Jaime Urrutia Fito Páez, Andrés Calamaro, Javier Calamaro & Los Hermanos Flores, Quique González, Fito & Fitipaldis, Christina Rosenvinge con Señor Mostaza, y Los Ronaldos.

Es justamente en esos dúos, tríos y perversiones donde se desvela que cuando una canción es noble y es grande desde su gestación, puede permear, mutar, aceptar nuevas lecturas y ponerse al servicio de otras voces, de otros músicos y seguir siendo la misma.

Temas:
01- Sin saber que decir - con Amaral
02- Baile de ilusiones - con Fito & Fitipaldis
03- Adiós mundo cruel - con Jaime Urrutia
04- Me estás atrapando otra vez - con M Clan
05- Dos de corazones - con Lichis
06- Felicidad - con Fito Páez
07- Adios carnaval - con Bunbury
08- Lo siento, Frank - con Miguel Ríos
09- Cenizas en el aire - con Andrés Calamaro
10- La mirada del adiós - con Christina Rosenvinge y Sr. Mostaza
11- Después de brindar - con Quique González
12- Mucho mejor - con Javier Calamaro y los Hermanos Flores
13- El tiempo lo dirá - con Los Ronaldos
14- Canal 69 - con Pereza